Имя Станислава Александровича Лебедева снискало авторитет и признание как оригинального мастера живописи и декоративно-прикладного искусствав России и странах Запада. Для творчества Станислава Лебедева были характерны жанровое многообразие и жизнеутверждающее, оптимистичное начало. Работы художника поражали игрой и буйством красок, особенным колоритом, философской глубиной. Предпочитал он кубизм и экспрессионизм. Важно, что искусство мастера, независимо от стиля, жанров и техники, устойчиво базировалось на национальных традициях. В ряде его работ легко угадываются лучшие особенности русского лубка — фантастическая феерия красок, сочетание ярких контрастов, веселая ярмарочность и праздничность.Сам художник говорил, что его совершенно не привлекают серые, грустные, навевающие тоску и уныние картины. Как рассказывают друзья художника, в годы перестройки в Уфу приезжали французы и, увидев картины Лебедева в одном из министерств, попросили познакомить их с «этим веселым» художником.
Когда известному немецкому политическому деятелю Гансу-Дитриху Геншеру в связи с 80-летним юбилеем преподнесли в подарок двухстороннюю картину Станислава Лебедева, именинник принял ее, но, подержав в руках, сказал, что это очень ценная вещь и он передает ее в национальную галерею.
Художник работал в самых разнообразных техниках. Он постоянно экспериментировал, использовал возможности самых разных материалов, пробовал разнообразную фактуру. Часто использовал приёмы коллажа (масло, темпера, акрил, смешанная техника с применением авторской массы, текстиля, песка, фольги, яичной скорлупы). Станислав Александрович был одним из немногих художников, которые создавали двухсторонние картины, то есть такие, когда каждая из сторон полотна представляет собой отдельное произведение искусства.
Художник любил работать в графике. Если в ранних работах Станислава Лебедева проявлялись фольклорность и народность, то более позднее творчество обрело монументальность, историзм и философичность. Мастер через свои творения часто размышлял о смысле жизни отдельных людей и всего человечества, воспевал красоту мироздания и окружающей природы. Любил рисовать лошадей.
Его картины можно рассматривать бесконечно, они никогда не надоедают. Отражая в работах свой взгляд на мир, художник передавал свое настроение и мысли, и этим щедро и откровенно делился со зрителями.
Станислав Лебедев является автором картин «Белый день, «Куст клещевины», «Весна», «Ярмарка», «Параскева Пятница», «Борис и Глеб», «Русский крест», «Осенняя симфония», «Голубое утро», «Жилино. Лето», «Чуть помедленнее, кони», «Красный дом», «Первый снег», «Сирень цветет» и многих других.
За большой вклад в развитие изобразительного искусства Станислав Лебедев удостаивался почетного звания «Заслуженный художник Республики Башкортостан». В 2004 году он стал дипломантом Международной биеннале графики (С.-Петербург).
Работы Станислава Лебедева находятся в коллекциях Башкирского государственного художественного музея им. М.В.Нестерова, картинной галереи города Салавата, музеев изобразительного искусства Республики Татарстан, Республики Удмуртия, в частных собраниях в России и за рубежом.
В 1949 году он окончил архитектурное отделение Свердловского строительного техникума. По распределению был направлен в Уфу, где работал архитектором по проектированию объектов промышленного и гражданского строительства в СПБ-5. Затем перешел в мастерские Башкирского отделения Художественного фонда РСФСР (позже – Башкирский творческо-производственный комбинат Союза художников РБ), где занимался декоративным оформлением ряда общественных зданий. Сергей Литвинов принимал активное участие в оформлении Дворца культуры «Моторостроитель», Дворца спорта, Уфимского энергетического техникума, Башдрамтеатра, Дома профсоюзов, плавательного бассейна «Нефтяник» и других крупных зданий Уфы.
Однако любимым занятием Сергея Литвинова оставалась живопись. С первых лет жизни в Уфе он ходил на занятия в изостудию при Доме культуры имени М.И. Калинина, которые вел выдающийся педагог и художник Геннадий Огородов. Сергей Александрович многое перенял у мастера – технику живописи, умение работать с цветом, основы композиции.Большое влияние на творчество Сергея Литвинова оказал еще один большой мастер – Порфирий Маркович Лебедев, основоположник башкирской школы живописи. Искусствоведы отмечают, что как художник он сформировался также под воздействием Михаила Нестерова, Анатолия Лежнева и Александра Тюлькина.
С 1959 года Сергей Литвинов стал участвовать в художественных выставках разного уровня. Одновременно он с успехом выставлялся на зональных выставках станковой живописи «Урал социалистический» в Перми, Челябинске, Уфе, Тюмени, Свердловске и Кургане. Персональные выставки Сергея Литвинова проходили в Уфе в 1997, 2002 и 2005 годах. С 1970 года он являлся членом Союза художников.Все они свидетельствуют о его огромной любви к родному краю – его природе и людям. Лучшие из его картин (более 40 работ) сейчас хранятся в фондах Государственного художественного музея им. М.Нестерова.
Сергей Литвинов много лет совершенствовал свой талант, постоянно учился у признанных художников. Стал непревзойденным мастером пейзажа и натюрморта. В своих полотнах отражал красоту природы, бережное отношение к людям, их прошлому и настоящему. Широко известны его пейзажные работы «Уральская сказка», «Ночной Айгир», «Полет шмеля», «Каменные россыпи», «В травах», «Звезда упала», «В горах Урала» и другие. Эталонными считаются картины «Натюрморт с дичью», «Божница матери», «Натюрморт с купавницами». Среди лучших сюжетных полотен Сергея Александровича – «Марийский погост», «Башкирский двор», «Родительский день», «Благовест» и многие другие. По мотивам сказов Петра Бажова им написан целый цикл работ («Дед Урал», «Хозяйка Медной горы», «Данила-мастер», «Каменный цветок», «Огневушка-поскакушка»).Все они свидетельствуют о его огромной любви к родному краю – его природе и людям. Лучшие из его картин (более 40 работ) сейчас хранятся в фондах Государственного художественного музея им. М.Нестерова.
В 1997 году Сергею Литвинову было присвоено почетное звание «Заслуженный художник Башкирской АССР».