Национальный академический драматический театр имени Якуба Коласа в этом году отметит столетие. Созданный в ноябре 1926 года на базе выпускного курса Белорусской драматической студии при МХАТе (Московском художественном академическом театре), он всё это время оставался храмом искусства, в который многие поколения приходили и приходят за эмоциями, очищением души. Чем сегодня живут коласовцы? Как отмечают сотый сезон? Об этом наш разговор с художественным руководителем театра Константином Гончаровым.
– Юбилейный сезон мы начали с легендарного спектакля «Несцерка». Постановка, первый показ которой состоялся в мае 1941-го, живет в Коласовском театре уже 85 лет и является связующей нитью актерских и зрительских поколений, – отметил худрук. – К столетию выпустили несколько премьер. Это разножанровые спектакли, которые, судя по аншлагам в зале, вызвали большой интерес. Так, экспериментальная, самобытная постановка «Вяселле-буф» по пьесе Бертольта Брехта стала свое-образным открытием жанра буффонады на коласовской сцене. Такой работы в театре до сих пор не было. Еще одна яркая классическая комедия – «Нечаканая радня» по пьесе «Опечаленная родня», написанной сербским драматургом Браниславом Нушичем в 1920 году, – обрела оригинальное современное звучание. В стиле драматичного триллера с комедийными нотками поставлена «Тытанавая ведзьма» по пьесе белорусского драматурга и писателя, лауреата Национальной литературной премии Влады Ольховской. Над ней со мной работал режиссером литературный редактор театра Юрий Ивановский. Я очень щепетильно отношусь к этому спектаклю: он дал возможность открыть себя с другой стороны – в жанре, с которым прежде не сталкивался, но очень хотел попробовать. Кажется, опыт получился удачным. «Тытанавая ведзьма» идет с аншлагом. Очень дорога и наша совместная постановка с актером Михаилом Асановым – сказка «Лясное сяброўства», где занята молодежная часть труппы. В ней много юмора, творческой энергии, которая передается и юным, и взрослым зрителям. Приятно, когда люди приходят на спектакль по совету своих друзей.
– В первых числах апреля театр приглашает на очередную премьеру?
– Да, на спектакль «Зiмы не будзе?». Это добрая история для всей семьи, которая создает уютную домашнюю атмосферу. Главная концепция театра – удивлять. Удивлять разными жанрами, новым подходом к классическим произведениям. Поэтому в репертуарном портфеле есть и комедии, которые очень любят зрители, и триллеры, и драмы, и глубокие постановки философской направленности. Заслуженный артист Беларуси Виктор Чепелев, который поставил «Нечаканую радню», приступил к репетициям «Сумасшедшего дня, или Женитьбы Фигаро» Пьера-Огюстена Карона де Бомарше. Премьера состоится в дни «Славянского базара». В планах нынешнего года спектакль по одному из последних произведений Федора Достоевского – повести «Кроткая», которую будет ставить молодой режиссер Татьяна Самбук. Витебские зрители вновь увидят работу хорошо знакомого им минского режиссера Сергея Куликовского. На этот раз он выбрал смешную, очень театральную пьесу российского режиссера Валентина Красногорова «Фуршет после премьеры». Спектакли этого автора всегда стильные, он тонко прорабатывает визуальную сторону, закладывая глубинный смысл.
– Коласовский театр готовит необычную постановку ко Дню Победы?
– Это будет спектакль-концерт – совместный проект театра и Центра культуры «Витебск», в него войдет рассказ о жизни труппы в годы Великой Отечественной. Когда началась война, театр находился на гастролях в Петрозаводске. Вернувшись в Витебск, коллектив сразу отправился в эвакуацию в казахстанский Уральск. В 1944-м художественная бригада театра обслуживала фронт, показывала сокращенные варианты спектаклей, концертную программу, включавшую вокальные номера и художественное чтение. Нынешняя полудокументальная постановка – история о том, как артисты пережили годы лихолетья и смогли сохранить театр. Помимо коласовцев, в ней будут участвовать солисты и коллективы областной филармонии. Автор сценария и режиссер – Марина Романовская.
– Впервые за долгие годы театр совершил большой гастрольный тур, который можно считать подарком к знаковой дате?
– Для коллектива гастроли – это действительно подарок, своеобразный творческий допинг, возможность напитаться энергией других зрительных залов. Мы побывали на международном фестивале в российском Новошахтинске, откуда привезли несколько наград, в том числе за лучшие роли, высокую миссию служения театру. Что особенно ценно – получили приз зрительских симпатий. Состоялись обменные гастроли с труппами из Владикавказа и Архангельска. Коласовцев принимали в России очень тепло. Приятно, что в далеких городах наш театр знают, любят и ждут новых встреч. Сейчас рассматриваем предложения принять участие в нескольких фестивалях. Так что впереди новые поездки. Не обижаем и жителей родной Витебщины. Играем на сценах Полоцка, Орши, других населенных пунктов.
– К столетию театра разработан большой план, назовите некоторые проекты.
– Запланировано несколько выставок, творческих встреч с артистами, которые мы проводим совместно с областной библиотекой. Зрители знают актеров по сценическим образам, а здесь они выступают в несколько другом амплуа, которое раскрывает их как личностей. Такая форма общения сближает артистов со зрителями, передает энергию, и мы получаем обратную связь. Уже прошел вечер ведущего мастера сцены Юрия Цвирко, следующей будет встреча с молодым поколением коласовцев.
– Коласовский театр во все времена славился мастерством актеров. Молодежь держит марку, продолжает традиции корифеев?
– Молодежь очень трогательно и по-настоящему любит театр, готова отдавать работе всю свою энергию. Делающие первые шаги в профессии берут пример с мастеров сцены, которые держат планку, поднятую в свое время легендарными коласовцами. Можно сказать, между поколениями сложились теплые семейные отношения, атмосфера глубокого проникновения в искусство.
– Вы работаете худруком второй сезон, уже сложилось видение современного театра?
– Безусловно, театр, как и живое существо, меняется, время диктует свои правила, ставит новые задачи. Я бы определил сегодняшнее направление как смелое движение вперед с опорой на традиции прошлого. Необходимо придерживаться корней, но искать новые, понятные современному зрителю формы.
– Интересно, каким спектаклем отметите 21 ноября столетний день рождения театра?
– Пока это секрет. Но сюрприз, уверен, понравится нашим зрителям, без которых театр не может существовать.
Фото Дениса ВАСИЛЬЦА