По-настоящему дерзкую премьеру подготовил для взрослой публики (16+) Красноярский театр кукол. Спектакль «Призраки оперы», аван-показ которого состоялся 11 августа, а официальная премьера пройдёт 17 и 18 сентября, обещает перевернуть представление о высоком искусстве. Режиссёр постановки — Анатолий Вещиков, заслуженный артист России и прямой ученик легендарного Сергея Образцова. Для Красноярска он уже почти родной: зрители помнят его рождественскую историю «Щелкунчик» и искромётные спектакли в театральном кафе «Ой, рябина кудрявая» и «Коктейль «Фигаро».
Повод для улыбки
В основе новой работы лежит жанр музыкальной пародии и шаржа, отточенный театром Образцова ещё в знаменитом «Необыкновенном концерте». Однако если мэтр советской кукольной сцены когда-то посмеялся над эстрадой, то его ученик направляет ироничный взгляд на мир академической оперы.
Анатолий Вещиков показывает закулисье «высокого искусства», где кипят нешуточные страсти. Главные герои — мужчина-Атлант и женщина-Кариатида. Они подпирают своими плечами Храм искусства, но одновременно несут тяжёлый груз семейных дрязг. По словам режиссёра, это метафора не только театра, но и любой семьи, где любовь постоянно борется с бытовыми трагедиями.
Спектакль наполнен узнаваемыми музыкальными пародиями на самые драматичные арии из «Евгения Онегина», «Кармен», «Фауста», «Снегурочки», «Паяцев», «Аиды» и «Мадам Баттерфляй». Зрителю предлагают взглянуть на душераздирающие оперные сюжеты через призму доброго юмора.
— Мы смеёмся над оперными героями, ведь их арии вызывают скорее улыбку, чем слезы. Не пугайтесь призраков оперы, взгляните на них с улыбкой — ведь это куклы, — говорит Вещиков.
От бумажных кукол до Гнесинки
Биография самого Анатолия Вещикова читается как готовый сценарий фильма о служении искусству. Его путь начался в шесть лет со спектакля «По щучьему веленью» в театре Образцова. Мальчик начал лепить кукол из бумаги, затем стал завсегдатаем зрительного зала, куда его пускали бесплатно, а в пятом классе уже открыл собственный школьный кукольный театр.
Сергей Образцов заметил талантливого подростка. Мэтр не просто принял его в труппу подсобным рабочим после десятого класса, но и оплатил две сложные операции, когда узнал о проблемах со здоровьем юноши.
— Он очень любил сумасшедших людей, влюблённых в театр кукол, — вспоминает режиссёр.
Так началась карьера: от реквизитора и бутафора до выпускника музыкального училища имени Гнесиных и ведущего мастера театра Образцова. Сегодня в личной коллекции Вещикова более 700 Щелкунчиков, а свои авторские куклы он продолжает делать вручную из поролона, папье-маше и даже пробок. Например, как в красноярском «Коктейле «Фигаро».
Школа помощников
Постановка требует от труппы Красноярского театра кукол ювелирной технической работы. Как и завещал Сергей Образцов, здесь используется принцип «актёра-помощника»: одну сложную куклу ведут сразу три-четыре артиста. Они работают единым ансамблем, синхронно передавая пластику персонажа. Если один неверно наклонит голову или руку, пропорции гигантской фигуры мгновенно нарушатся.
Столичному режиссёру сотрудничать с красноярским театром кукол очень нравится. Говорит: актёры здесь просто великолепные.
— Они отлично владеют куклами, что сейчас большая редкость в таких театрах. В основном работают в живом плане: как говорят в театре Образцова, споём, спляшем, куклами помашем. А чистого театра с куклами уже не увидишь. Хотя и это может иметь место. Но ребёнку нужно видеть прежде всего куклу, она главная в спектакле, — говорит Анатолий Вещиков. — Как говорил Сергей Образцов, если на сцене театра кукол живой актёр, его появление должно быть оправданно. Например, в «Буратино» Карабаса Барабаса и Папу Карло могут играть актёры в масках, а всех остальных — куклы. Или как в «Божественной комедии» нашего театра: актёры — это создатели, Ангелы, Адам и Ева куклы.
Кстати, спектакль этот до сих пор идёт в театре Образцова, и Анатолий Вещиков играет в нём одного из Ангелов.
Шаржи и вокальные эксперименты
На сцене куклы — гротескные, комические и… такие живые. Анатолий Вещиков сам их придумал и сотворил. А потом подарил Красноярскому театру кукол. Как говорит мастер, рождались они из противоречивых чувств, которые испытывает зритель, сопоставляя голоса и формы героев.
— Вы знаете, в оперном театре есть такой семнадцатилетний персонаж, как Лючидо Лимур. Поют её арии и сорокалетние, и пятидесятилетние дамы. Голоса гениальные, но, когда увидишь фигуру… — рассказывает Вещиков. — Или Оттело с Дездемоной — сам таких видел: внушительная оперная певица без шеи и маленький толстенький Отелло, который не знает, за что её душить.
В итоге у мастера получились не просто персонажи, а кукольные шаржи.
Голоса оперных див тоже подверглись творческой переработке. Поскольку времени на репетиции в Красноярске было мало (всего 10 дней), за вокал отвечают актёры театра Образцова, звукорежиссёры и сам Вещиков. Арии специально замедляли или ускоряли, чтобы добиться комического эффекта. Пародируется сама природа академического пения, где семнадцатилетнюю героиню вполне может петь пятидесятилетняя дама монументальных размеров.
— Я не хочу смеяться над голосами — там гениальные певцы. Но иногда форма не соответствует содержанию, — поясняет режиссёр суть шаржей.
Несмотря на весь сарказм, посыл спектакля остаётся глубоко гуманистичным. На вопрос о том, что же хотел сказать автор, Вещиков отвечает прямо: «Обращаюсь к зрителям: давайте относиться к семейным узам всё-таки более трепетно. И не делай такие страсти, как в опере.
В тему
Конферансье этого представления — два «живых» актёра, которые играют мужа и жену — Атланта и Кариатиду — тоже несут существенную смысловую нагрузку. Именно они то поднимают зрителя в облака, то спускают в ад вместе с оперными героями и героинями. Из диалога понятно, что семейная жизнь этих двух столпов не удалась, а найти компромисс так сложно. Это тоже шаржи, но только не на оперных персонажей, а на нас с вами — погрязших в бытовухе и страстях, не принимающих в расчёт мнение и желания близкого человека.
Елена Лалетина
Фото в тексте: Михаил Шуклин