Текст: Дарья Кравчук, Юрий Кулагин
Фото: Юрий Кулагин
Такие имена, как Трилле, Рейдар, Тор (ладно, Тор - исключение, по понятным причинам) не на слуху у среднестатистического россиянина, тем более - у школьников младших и средних классов, на которых и рассчитана новая постановка тверского Театра юного зрителя. Мария Парр - автор книги "Вафельное сердце", на которой основан одноимённый спектакль, - родом из Норвегии, поэтому наличие заковыристых имен можно понять. А вот что понять уже сложнее, так это как так получилось, что детство у норвежских и российских детей, оказывается, бывает очень похожим.
Премьера “Вафельного сердца” состоялась в ТЮЗе 13 ноября. Режиссёр-постановщик Иван Пачин воплотил на сцене одно из самых популярных и качественных детских произведений, написанных в XXI веке. И, как и любое качественное произведение, оно является на редкость интернациональным.
Спектакль рассказывает историю двух ребят - девятилетнего Трилле и почти девятилетней Лены, которые живут в небольшом норвежском городке близ бухты Щепки-Матильды. Один - слегка неуверенный в себе, но рассудительный паренёк, живущий в большой семье. Вторая - воспитываемая матерью-одиночкой активная непоседа, мечтающая обрести своего папу. Вместе они - неразлучная парочка, которая время от времени находит приключения себе на голову и сталкивается со всем знакомыми проблемами.
Несмотря на различия и в эпохе, и в месте действия, в сюжетах “Вафельного сердца” многие дети могут увидеть сцены, знакомые по своей жизни. Например, отец главного героя Рейдар в первой половине спектакля везёт всю семью в гости к бабушке, которая наготовила вкусных вафель. Точно так же многие внуки у нас регулярно навещают бабушек, которые по случаю визита готовят целые партии ароматных блинов. Мальчишки уже в начальных классах, как и Трилле, начинали всей душой ненавидеть “девчачьи” колготки, даже если на улице зима и родители просто не хотят, чтобы их чада простыли. Более печальных ситуаций это тоже касается. Тоска по далеко переехавшему другу, которому пришлось уезжать вместе с родителями, знакома многим. Первая встреча со смертью близкого человека - к сожалению, тоже.
Смерть Бабы-Тети (так дети прозвали сестру Ларса - дедушки Трилле) в "Вафельном сердце" - это вообще один из самых изящных моментов, что только можно увидеть на современной тверской сцене. Во многом благодаря тому, как это событие обставлено - совершенно нереалистично, но очень убедительно. Смерть в спектакле показана от лица девятилетнего ребёнка - причём так, что и юный зритель сможет её прочувствовать, и взрослый, может быть, пустит скупую слезу.
Этот эффект безупречно отыгрывается на протяжении всей пьесы. Из раза в раз, из сцены в сцену, "Вафельное сердце" показывает привычные события детскими глазами. А дети, как известно, видят всё по-своему. Когда взрослые вспоминают войну, ребята живо рисуют в своём воображении нацистов с пистолетами. А услышав о подвигах Иисуса Христа и силе веры, моментально представляют себе его в образе эдакого всемогущего супергероя, который всех спасает. Причём супергероя по всем канонам боевиков из восьмидесятых - в кимоно и с боевым жезлом. Самое оригинальное изображение сына божего на нашей памяти - впрочем, чего ещё ожидать от девятилетних фантазёров, которые считывают образы совсем не так, как взрослые?
Получившаяся история притягивает своей уютной теплотой и в то же время затрагивает множество серьёзных тем - тут вам и война, и дружба, и смерть, и вера. Взрослые не заскучают, потому что вспомнят своё детство. Детям понравится, потому что логика и мысли героев современным школьникам очень легко примерять на себя. Впрочем бывают и исключения - например, когда Трилле и Лена разбирались с набором для крокета, юные зрители переглядывались в недоумении (всё-таки не самый популярный в России вид спорта). А уж когда герои захотели посмотреть “Чужих” Джеймса Кэмерона и вставили в видеомагнитофон кассету, по залу прошлось удивлённое “Кассеты? Что такое кассеты?” - поколение Netflix, как-никак.
К сожалению, вопросы насчёт кассет были не единственными репликами, звучавшими в зале на одном из премьерных показов. В антракте одному из артистов ТЮЗа даже пришлось выйти на сцену, чтобы попросить юных зрителей уважать труппу и не отпускать пошлые реплики. Театр должен поднимать культурный уровень аудитории, а у современного поколения он ещё не дотянулся даже до такого относительно безобидного спектакля.
Ладно, вернёмся к кассетам. Тёплая атмосфера поздних 1980-х и ранних 1990-х, которая в Россию пришла с опозданием лет так на десять, поддерживается на полную катушку. Не в последнюю очередь - совершенно шикарным саундтреком. Детям он понравился, потому что всё весело и динамично, а их родителям - потому что для многих это звучание оказалось очень ностальгичным. Для любителей старого британского рока звуковое сопровождение “Вафельного сердца” - просто пиршество. Тут и классические The Beatles и The Rolling Stones, и отрывок из экспериментального Jesus Christ Superstar, и даже кавер-версия раннего Дэвида Боуи.
Причём музыка далеко не всегда звучит лишь за кадром. Несколько раз за спектакль герои берут в руки музыкальные инструменты, подыгрывая (или подпевая) закадровому аккомпанементу, а под конец так вообще устраивают хоровое исполнение песни. Такими моментами постановка старается разбавить повествование, чтобы зрители не устали. Всё-таки два часа с антрактом - это вам не шутки, особенно для юной аудитории.
Учитывая, что эти два часа пролетают совершенно незаметно, можно заключить, что такие режиссёрские находки всё же работают. Причём встречаются они не только в музыкальном оформлении спектакля, а вообще во всём. Несколько раз декорации на сцене переворачивают перспективу с ног на голову и превращают занавес в пол комнаты, а саму сцену - в её стены. Актёры регулярно уходят со сцены в зал (или совершают обратное движение), чем сильно радуют молодых зрителей. Динамичные моменты в истории сопровождаются буйством света и эффектов, иногда даже и дыма.
“Вафельное сердце” по версии тверскогоТЮЗа ни в чём не уступает оригинальному произведению Марии Парр. Все персонажи легко влюбляют в себя зрителя. Они отлично обыгрывались и получились значимыми и живыми - даже те, кто не сильно принимали участия в основном повествовании. Дядя Трилле - Тор - так и вовсе божественен. Декорации на сцене регулярно радуют интересными находками вроде дороги, уходящей из-под ног героев.
Пожалуй, единственное, в чём книга превосходит постановку - в количестве глав, так как на сцену перенесли только самые важные истории из жизни Трилле и Лены. Но это и не беда, ведь если зрителям действительно западёт в душу постановка и они захотят продолжения, то у них всегда будет возможность снова встретить понравившихся героев в литературным первоисточнике. А она точно западёт, ведь спектакль очень удачно передаёт то самое ощущение детства, которым кто-то наслаждается прямо сейчас, а кто-то бывает не прочь вспомнить. В конце концов, “ТЮЗ” расшифровывается как театр именно “юного” зрителя, поэтому кому ещё, как не ему, уметь делать отличные детские спектакли.