Фестиваль керамики “Сибирская клюква” открылся в мультицентре “Контора пароходства” в Тюмени 17 октября. Свои работы представили более 20 авторов из областной столицы.
Мастера работают в разных техниках и с разными материалами — используют шамот, фаянс и фарфор. Они применяют ручную лепку, литье в гипсовые формы, а также разнообразные декоративные покрытия: глазури, надглазурные техники, люстр и ангобы.
Как рассказала руководитель проекта Ольга Неживенко, многие авторы обращаются к региональным мотивам — так организаторы хотели показать современное прочтение местных традиций.
В день открытия работы можно увидеть в малом зале “Конторы пароходства”. Затем крупные работы участников фестиваля переедут в холл мультицентра.
Название фестиваля керамики "Сибирская клюква" родилось из яркой метафоры, рассказала его руководитель Ольга Неживенко.
"Сибирская клюква — первоначально это сибирская ягода: кислая, терпкая, очень полезная, со своим характером. Мы подумали, что наши керамисты — такие же: у каждого свой почерк, своя энергия и подход", — пояснила она.
Кроме того, организаторы намеренно обыграли известное выражение, чтобы спровоцировать живой диалог со зрителем. Они подумали, что это может зацепить кого-нибудь.
“Если название вызвало отклик — значит, мы все сделали правильно", — добавила керамист.
Вдохновением для художницы Людмилы Козловой при создании работы "Славянский хоровод" послужила красота славянских женщин. Однажды автор увидела вышивку и захотела перевести ее в объем, обыграть это и приблизить образ к современности. Так появились фигурки девушек.
Технология создания работы была следующей: сначала изготовили одну гипсовую форму, затем с ее помощью делали отливки — так фигурки "множились", а после каждая получала свой цвет. Одна из подобных работ сейчас находится в музее в Турции: Людмила Козлова была на XXI международном симпозиуме.
22-летняя художница, выпускница института культуры Анна Борисенко показала на фестивале “Сибирская клюква” дипломный проект — комплект из четырех предметов из полуфарфора.
По словам девушки, идея работы начала складываться еще на третьем курсе, а в дипломе она воплотила авторский взгляд на традиционные мотивы. Вдохновившись тюменским деревянным зодчеством, художница переосмыслила старинные орнаменты и перевела их в объемную форму.
Представленный комплект отличается лаконичным дизайном, поэтому, по мнению автора, он органично впишется в современные интерьеры.
Маша Кузнецова привезла на выставку две серии “Прогулка” и “Зима в Сибири”. По словам автора работ, связь с керамикой сложилась неожиданно: несмотря на то, что Маша выросла в творческой семье (мать — дизайнер, отец был музыкантом), в детстве она вовсе не тяготела к работе с глиной и даже считала занятия керамикой в художественной школе скучными. Поворотным моментом стало посещение кафедры, на которой преподавала Ольга Неживенко, куда ее привела мама, там девушка по-новому взглянула на ремесло. Сейчас художница живет в Санкт-Петербурге, но регулярно бывает на малой родине и участвует в местных проектах.
Серию "Прогулка" составляют работы из фарфора, выполненные в технике ручной лепки. Особенность — рисунки, нацарапанные шилом или другими острыми инструментами. На некоторых пластах с изображениями зданий отпечатана настоящая строительная сетка.
“Я работаю с темами, которые романтизируют быт, обычную жизнь, обычную прогулку, все, что нас окружает”, – сказала Маша Кузнецова.
По словам художницы, изделия серии "Зима в Сибири" функциональны: на каждом предусмотрен подвес — их можно разместить на стене как керамическую картину. Сама Кузнецова предпочитает называть свои фарфоровые работы именно "графикой на фарфоре": такая "картинка" органично смотрится в любом пространстве, а еще ее удобно использовать как настольный декор.
Фестиваль организовали благодаря стипендии Министерства культуры Российской Федерации – средства авторы идеи получили от тюменского отделения Союза дизайнеров России. Грант позволил приобрести подиумы и выпустить печатную продукцию.
В будущем команда фестиваля мечтает повторить в областной столице керамический симпозиум.
Возрастное ограничение: 6+.
Инна Пахомова