Секрет редкой челесты и ее небесного звука раскрыла артистка Тюменской филармонии

Поделиться:

Открыть новые грани музыки особенно интересно 31 июля, в День необычных музыкальных инструментов. Один из них живет в Тюменском филармоническом оркестре. Артистка ТФО, пианистка и солистка Ксения Кащеева рассказала корреспонденту "Тюменской линии", чем завораживает челеста – инструмент, звучание которого сравнивают с волшебными колокольчиками.

Челеста появилась в тюменской филармонии несколько лет назад. По словам Ксении Кащеевой, далеко не каждая филармония может похвастаться таким приобретением. "Мы – счастливцы, что у нас есть этот редкий и удивительный инструмент. Его звук действительно волшебный", – поделилась артистка. Секрет тембра кроется в устройстве. В отличие от рояля, где молоточки бьют по струнам, в челесте они ударяют по тонким металлическим пластинам, рождая легкое, переливистое звучание. Само название пришло из итальянского языка и переводится как небесный звук. Это очень точно передает впечатление от инструмента.

Как рассказала Ксения, важная страница в истории челесты в России связана с Петром Чайковским. Композитор впервые услышал инструмент в Париже и уже в 1891 году тайно заказал его для своих работ, чтобы никто не успел опередить. Именно благодаря Чайковскому челеста стала узнаваемой. Ее фирменное звучание можно услышать в "Танце феи Драже" из балета "Щелкунчик". Этот фрагмент в последние годы регулярно звучит и на тюменской сцене. "Любой желающий может прийти и послушать эти дивные, волшебные звуки", – подчеркнула Ксения Кащеева.

Не менее интересно, что редкий инструмент востребован и у других композиторов, пояснила девушка. Например, в "Болеро" Равеля у челесты есть своя выразительная тема, а в произведении Бартока "Музыка для струнных, ударных и челесты" ей отведена особая роль. При этом отдельного концерта для челесты с оркестром пока не существует. Артистка призналась, что с удовольствием послушала бы такую премьеру.

По опыту Ксении Кащеевой, звучание челесты заметно отличается от экземпляра к экземпляру. То есть, одни инструменты звучат тише, другие – звонче, и к каждому нужно заново приноровиться. Эта тонкая разница делает работу с инструментом особенно увлекательной, потому что музыкант всякий раз заново открывает его возможности.

Напомним, музыка рождается не только в концертных залах и не всегда из привычных звуков.

Инна Кондрашкина

Войдите, чтобы оставить комментарий

Введите почту, получите PIN-код и готово!

Код отправлен на {{ authEmail }}

Введите пароль для {{ authEmail }}

{{ authError }}

Запрос на удаление материала

Оставить комментарий

Если публикация нарушает закон, авторские или чужие личные права, подробно опишите проблему. Мы проверим информацию и удалим материал, если факт нарушения подтвердится.

Сообщение успешно отправлено!
{{ errorText }}

Читайте также