Отработав 15 лет в сфере IT, жительница Новосибирска Елизавета Орленко ушла в мир моды, дизайна и красоты. Девушка открыла швейную мастерскую «Лизавета» и сейчас не только сама создаёт одежду в традиционном русском стиле, но и учит этому непростому ремеслу других. На мастер-классы приходят самые разные люди: новички, опытные мастера и даже иностранные дизайнеры. Как уйти из IT в fashion-индустрию, где найти вдохновение, кто носит русские национальные платья и почему, из каких материалов их нельзя шить и сколько времени уходит на одно изделие — на эти и другие вопросы «Новосибирских новостей» ответила Елизавета Орленко.
— Елизавета, когда встречаешь ваши платья на ярмарках и фестивалях, мимо пройти категорически невозможно. В какой момент у вас появилась идея воссоздавать традиционную одежду? Что вас вдохновило?
— Как только с возрастом стало сложно подобрать себе одежду в магазинах. Стандартные лекала перестали садиться на фигуру. Появились особенности, требующие отдельного внимания. И как нельзя кстати на одном из фестивалей удалось познакомиться поближе с традиционной крестьянской культурой. Сначала с песенной, а за ней сразу подтянулась и одежда. А она интересовала меня с детства. Мама-портниха часто воплощала мои безумные идеи, за что ей огромная благодарность. Но в этом случае и мамины знания не помогли. Пришлось копать истоки, и это оказалось очень увлекательно.
Основным чудом для меня стало то, что одежду женщина готовила себе ещё в девичестве. Вплоть до вдовьего костюма. И я задумалась, как эти предметы гардероба могли садиться и на стройную талию молодки, и на беременный живот. Ведь в современном мире нужна отдельная одежда для всего, и на беременность в том числе.
Кроме того, меня давно заботят вопросы экологии и осознанного потребления. Я посмотрела на крестьянский костюм с этой точки зрения. И это стало моим источником вдохновения. Когда-то давно в одежде ценилась не только красота, но и практичность.
— Как называется этот стиль одежды и насколько он популярен сейчас?
— В основном это этно и фолк, но я стараюсь шить и кэжуал (повседневную одежду). Ведь, однажды попробовав удобное платье, хочется носить такие вещи в разной обстановке. И учителю у доски, и в театр, и в поход. В мире этот стиль всегда был популярен у людей постарше, ведь он предполагает свободную посадку на фигуре, а значит, нигде ничего не давит и не тянет. Комфорт начинаешь ценить обычно с возрастом. А с популярностью оверсайза пришёл расцвет этого стиля.
— Из каких материалов шьют старинную одежду?
— Из натуральных материалов, но не из абы каких. Это большой предмет для изучения. Этим занимаются реконструкторы. Некоторые даже сами выращивают сырьё, прядут, ткут и красят ткани, чтобы была полная копия. Также большой популярностью у фольклористов пользуется американский хлопок. Иногда подходит хлопок из Азии с цветочным рисунком. В Новосибирске даже есть специалисты, которые по этнографическим образцам заказывают выпуск тканей в Индии.
При создании определённых видов одежды спросом пользуется белорусский лён. Главное — соблюсти плотность ткани и размер рисунка. Иначе можно случайно сшить сарафан из скатерти или рушника. В былые времена это было бы невозможно, поскольку каждому предмету соответствовал свой размер и мотив.
Но я шью по старинным образцам одежду для современности, поэтому ткани использую современные — в основном натуральные, из-за экологичности. Очень люблю итальянский хлопок и шерсть. Также хороши смеси этих тканей с шёлком. Это улучшает внешний вид и изностостойкость одежды. Люблю органический лён и крапиву. В их производстве лидирует Китай.
— Какие ткани категорически нельзя использовать для таких платьев? Или в этом вопросе нет запретов?
— Для старинной одежды, конечно, не используют синтетику и смесовые ткани. В моей одежде я тоже их не применяю из соображений экологичности. А также трикотаж. Ведь для народного кроя важно, чтобы ткань держала форму. По этому принципу также не подходят вискоза и тонкий шёлк.
— Какой используется декор? Нужны какие-то специальные пуговицы, тесьма, крючки или всё это можно купить в магазине фурнитуры и тканей?
— В своей работе я стараюсь фурнитуру не применять. Основной акцент — на качественных тканях. Ведь в основном я шью базовые модели, которые в зависимости от аксессуаров меняют характер. Пуговицы только использую иногда. Стараюсь покупать натуральный перламутр или кокос. Они есть в интернет-магазинах.
— Кто ваши покупательницы? Это обычные женщины, которые носят платья в повседневной жизни, или участницы исторических реконструкций, фестивалей?
— О, это хороший вопрос. Его очень любят задавать маркетологи. Конечно же, я не могу назвать своих клиенток обычными. Это восхитительные женщины, часто с несколькими высшими образованиями, часто с научными степенями. У кого те же ценности, что и у меня. Это женщины, которых волнуют экология, проблема осознанного потребления, которым претят навязанные массмедиа стереотипы внешнего образа. А ещё это смелые женщины. Чтобы выделяться, смелость необходима.
Бывает, что к таким платьям их приводят особенности фигуры и здоровья. Есть учителя, бухгалтеры, владелицы бизнеса. В большинстве своём мои клиентки интересуются прошлым своей семьи. Они берегут память об ушедших поколениях. Носят мои платья на работу, в театр, куда угодно. А для фестивалей, как правило, есть специальные комплекты одежды, соответствующие тематике.
— Кто приходит к вам на мастер-классы? Это люди, которые хотят сшить что-то для себя, или те, кто стремится научиться ремеслу, чтобы зарабатывать? Это уже подготовленные участники с опытом или новички?
— В основном это женщины, которым интересны их корни и культура. И те, кто не может подобрать себе одежду в магазинах. Не у всех сейчас есть время наматывать километры по торговым центрам, а в интернет-заказе легко ошибиться и остаться с неподходящей вещью на руках. Я сама такая. В основном это новички в швейном деле, многие вообще впервые сели за машинку только у меня на семинаре. Очень уж сильны воспоминания об уроках труда в школе.
Плюс этого кроя в том, что он не требует посадки по фигуре, но при этом есть довольная большая вариативность. По одной выкройке можно сшить несколько изделий, а если использовать разные декор и ткани, то бесконечно много. Хотя, конечно, выкройками как таковыми мы не пользуемся.
Бывали и профессиональные швеи, и конструкторы у меня на семинарах — открывали для себя дивный мир народной одежды, где всё по-другому. Например, пошив рубахи начинается с рукава. Есть также те, кто шьёт на заказ и хочет освоить новую конструкцию, перенять опыт. Был даже один всемирно известный дизайнер Джанкой из Нью-Йорка, что мне, конечно, очень приятно.
— Сколько времени уходит на пошив юбки и платья?
— На пошив платья нужно примерно 8-9 часов рабочего времени. Плюс столько же — на расчёты (я не шью по готовым лекалам, всё строится индивидуально), подбор ткани, её подготовку и раскрой. Итого два рабочих дня одного человека. Покупка ткани тоже может обернуться долгим поиском, поэтому интересные образцы есть у меня в наличии. На юбку — всё вместе около 8-10 часов, зависит от модели.
— Елизавета, какое у вас образование, профессия?
— Изначально у меня инженерное образование, я инженер IT. 15 лет проработала в этой сфере и ушла с позиции помощника директора по IT. Потом по семейным обстоятельствам некоторое время не работала и как раз в это время прошла курсы по традиционному крестьянскому костюму и профессиональную переподготовку в педуниверситете по специальности «Музыкальный фольклор и этнография». Благодаря этому открыла для себя дивный мир экспедиций. С тех пор регулярно езжу по удалённым уголкам нашей области с фольклористами, этнографами и этномузыкологами. Самое ценное для меня — прикоснуться к носителям коренной культуры под профессиональным руководством, научиться отличать новодел от глубинных знаний. Но тема интегрирования полезностей из прошлого в настоящее меня не покидает, мечтаю получить образование в сфере дизайна. К сожалению, времени в сутках катастрофически не хватает.
