«Я помню, мне бабушка рассказывала: глазок в паневе был определённого цвета, определённого размера, и по нему, вот по костюму, различали – замужняя ли женщина или девка незамужняя, какой головной убор, волосы убраны или не убраны – всё имело свой смысл, всё имело значение. Я рада, что мы вместе делаем это снова популярным, приятно очень, когда молодёжь приходит на концерт в кокошниках – сейчас это модно, особенно в последнее время, это здорово, мне это нравится», – поделилась директор Областного центра культуры, народного творчества и кино, заслуженный работник культуры РФ Ольга Колыбельская.
На протяжении веков ожерелки, горлячки и гайтаны украшали костюмы женщин в разных уголках России. Сегодня и названий этих уже не услышишь. Когда-то же всё это считалось неотъемлемой частью русского костюма. За каждым изделием – тонкая ручная работа, знание традиций и внимание к деталям. Сегодня мастера и дизайнеры воссоздают старинные украшения, чтобы они стали частью современных коллекций.
«Мы таким образом продвигаем наши русские традиции в современность, чтобы молодёжь училась, чтобы молодёжь воспринимала это не только как музей, но и чувствовала это как моду, как стиль и понимала, что всё русское – это классно. Русский стиль – это как вернуться в свою семью, русский стиль – это наш дом, это тепло, это уют, хочется этот уют транслировать и носить вместе с собой», – рассказала участница фолк-группы «Наша Маша» Анна Ожерельева.
«Мы берём старинные традиционные песни, которые раньше пели наши бабушки, добавляем современные аранжировки, и получаются современные новые модные песни, но которые отсылают нас к нашим предкам, и таким образом мы соединяем 21 век и, допустим, 19», – объяснила руководитель фолк-группы «Наша Маша» Мария Егорова.
Познакомиться с особенностями народного костюма можно и на выставке кукол. Каждая из них представляет отдельный регион России и точно передаёт его традиции – от кроя одежды до головных уборов и декоративных элементов.
«Во что люди одевались, во что они играли – то есть это всё как-то переосмысливается и становится притягательнее, в этом есть настоящность, которой не хватает в нашей жизни. Мы стараемся переосмыслить традиции и создаём куклы на традиционной основе. Костюм девичий Воронежской области – тот, который традиционно бытовал. Таким образом мы изучаем на кукле и костюм, и видим традиционную конструкцию, которая тоже бытовала, в эту куклу играли», – отметила народный мастер Белгородской области Елена Ислентьева.
Жюри оценивает не только подлинность исполнения традиционного костюма, но и современные реконструкции. Главная задача участников – показать, что народная одежда может органично существовать не только на сцене, но и в современной жизни.
«Ну а здесь мы видим на конкурсе разнообразие русского народного костюма – север, юг и разных областей России. А в народе воспитание осталось по телевизору. Мы не знаем, что такое традиционный костюм, его надо изучать. Сейчас понемногу – лет 15 назад фольклор входит в жизнь российскую жизнь, ансамбль входит в жизнь, мы это видим, начинается воспитание народа», – рассказал председатель жюри Сергей Глебушкин.
Конкурс традиционного костюма стал частью масштабного этнокультурного проекта «Диалог культур», который продлится до 9 августа. С каждым годом он объединяет всё больше людей, увлечённых историей, народным искусством и русскими традициями, и ещё раз доказывает: национальный костюм – это не музейный экспонат, а живая часть нашей культуры, которая снова на пике популярности.