Известная красноярская певица, композитор и руководитель семейного ансамбля «Сёстры» Ирина Шульгина отметила в этом году 55-летний юбилей. За её плечами более 300 авторских композиций, победы на престижных фестивалях во Франции и Германии, признание на всероссийском уровне и, главное, большая дружная семья, ставшая её главной опорой и вдохновением. Мы побеседовали с юбиляром о магии творчества, семейных традициях и любви к родному Красноярску.
Юбилейный рубеж
— Ирина Валентиновна, цифра в 300 написанных композиций поражает. Помните ли вы свою самую первую песню? О чём она была и сильно ли изменился ваш внутренний музыкальный компас с тех пор?
— Да, конечно, я прекрасно помню ту песню. Это был чистый душевный порыв. Слова мне тогда буквально «нашептал» лёгкий летний ветерок, а мелодию я уловила в журчании лесной таёжной речушки. Появилось непреодолимое желание выразить чувства, которые я испытала, будучи совсем юной, наслаждаясь красотой таёжных мест Железногорска — города моего детства и юности. С тех пор мой музыкальный компас не раз менял направление, но сам процесс творчества остался прежним — загадочным и непредсказуемым. Стихи и песни часто рождаются нежданно-негаданно — в автобусе, в поезде, в самолёте, ранним утром или глубокой ночью. Это волшебный процесс, его нельзя объяснить логически. Творческая энергия просто рвётся наружу. Чаще всего слова и музыка приходят сразу, как единое целое. Для меня это неотъемлемая часть жизни — раскрыть свою душу, чтобы поделиться с людьми добром, светом слова и музыкального звука.
— Ваша музыкальная палитра невероятна: от глубоких духовных романсов до джаза, от ирландских и цыганских мотивов до японской утончённости. Как в одном авторе уживаются столь полярные культуры?
— Музыка не знает границ — она говорит на одном языке, просто разными голосами. Я слышу душу в каждой культуре, и она мгновенно отзывается во мне. Никогда не беру за основу сухой жанр, я беру чистые чувства, а они универсальны. Романс, например, пробуждает во мне особые романтические эмоции. Так в 2003 году появился мой первый романс «Вчера». Вдохнула таинственный смысл в это произведение заслуженная артистка РФ, солистка нашего Музыкального театра Валентина Литвина. Позже этот опыт перерос в целые концертные программы с романтическими нотками.
И совсем другое — вычурно-яркая атмосфера мюзикла, навеянная картиной Ван Гога «Ночное кафе». Режиссёр и актёр драмтеатра имени А. С. Пушкина Артём Рудой заинтересовался моим музыкально-поэтическим материалом и создал прекрасный мюзикл «Ночное кафе». Мне довелось сыграть там две роли — официантку и местную певицу. Такое перевоплощение дало мне как артистке возможность открыть себя в новом амплуа.
И всё же любовь к народной песне, которая живёт в моём сердце почти сорок лет, не иссякает, а только приумножается. Это проявилось в фолк-мюзикле «Сибирский сказ „Вера, Надежда, Любовь“. Восемнадцать лет накапливался этот материал! В итоге он лёг в основу спектакля, приуроченного к 20-летнему юбилею нашего семейного ансамбля „Сёстры“. Постановка стала победителем конкурса творческих инициатив в сфере культуры и финалистом премии за добро в искусстве „На благо мира!“.
Для родных мест
— Ваша песня «Приезжайте в Красноярск» звучала на Дне города на Театральной площади. Вы также написали гимн к 40-летию красноярского цирка и гимн для Железногорска. Что для вас значит писать музыку для родных мест?
— Мой Красноярск! Здесь я появилась на свет. Здесь во время учёбы в училище искусств произошло моё глубокое погружение в песенное народное творчество, а Академия музыки и театра (ныне — Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского. — Ред.) расширила рамки познания. Здесь я окончательно утвердилась в том, что сцена — то, чему хочу посвятить жизнь. И вот уже 28 лет я занимаюсь любимым делом в Государственном филармоническом ансамбле песни «КрасА». В этом городе родились наши дочери, как и большая часть песен. А сборник стихов «Голос с неба» — это поэтический труд, который создавался в течение двадцати лет, целая жизнь, наполненная размышлениями и чувствами.
Для меня писать песни для родных мест — это как разговаривать с земляками на языке, который всем нам близок. Сочиняя новое, понимаешь, что за каждой нотой стоят люди, за каждым словом — память и их гордость за свой город.
— Ваши песни сегодня поют ведущие солисты оперного и музыкального театров, государственные коллективы. Каково это — отдавать своё «детище» другим исполнителям?
— Это как отпустить ребёнка во взрослую жизнь — тревожно, но радостно. Не всегда прочтение совпадает с тем, что я слышала внутри себя. Но когда солист или творческий коллектив открывает в песне новую, неожиданную глубину — это высшая награда для автора. Песня начинает жить своей собственной, особенной жизнью.
Главный ковчег — семья
— Ваша семья — официальный хранитель традиций. Вы стали финалистами проекта Олега Газманова «Родники» как самая музыкальная семья России, лауреатами конкурса «Семья года», обладателями медали «За любовь и верность». Как вам удаётся столько лет сохранять идеальный баланс между домом и сценой?
— Секрет прост: у нас жизнь не делится на «дом» и «сцену» — это одно целое. Мы вместе поём, вместе пишем, вместе ездим на конкурсы и вместе сидим за одним большим столом. Музыка — это не работа, которая отнимает время у близких, а то, что нас объединяет. Конечно, без труда и терпения не обходится. Награды, конкурсы, звания — это прекрасно, но это не цель, а следствие. Настоящая цель — быть вместе, слышать друг друга, прощать и поддерживать. Всё остальное прикладывается. А баланс держится на любви, вере и общем деле.
— В ансамбле «Сёстры» поёте вы, ваша младшая сестра Светлана, дочери Екатерина и Анна, а аранжировками занимается муж Евгений. Творческие споры в вашей домашней студии — это частая история? Кто выступает главным критиком, а кто — главным дипломатом?
— Конечно, бывает по-разному. Мы обсуждаем идеи с детьми, делимся впечатлениями, бывает, и спорим, но исключительно в добром ключе. Я всегда прошу девочек вслушиваться в текст, ведь это сердце песни, а музыка — её душа. Главный критик, конечно же, моя мама, ведь она учитель музыки с огромным стажем, её профессиональное ухо не обманешь. Но у нас в семье есть верный маркер: если у мамы во время прослушивания потекла слеза, значит, песня безоговорочно удалась! С мужем Евгением мы в большей степени общаемся на особом музыкальном языке, ведь более тридцати лет создаём нашу общую историю. И без мудрой дипломатии здесь, конечно, никуда.
Совместное творчество сделало всех нас соавторами и близкими друзьями. Мы научились слышать и уважать друг друга и в музыке, и в жизни. Общее дело сближает по-настоящему. И я уверена, что каждой семье необходимо творческое единение, и не важно, что именно объединяет: музыка, танец, живопись или театр. Главное — привить детям то важное, что будет скреплять семью, ведь всё идёт от родителей: что посеешь, то и пожнёшь.
От Енисея до Сены
— Вы покорили не только российскую сцену. Ваш триумф в Париже с песней «Город мечты» (Гран-при холдинга Euro Media Star Group), звание лауреата ансамбля «Сёстры», а также финал фестиваля «Русский Stil» в Германии — это невероятные вехи. Как европейский зритель принимал сибирский колорит?
— Я с огромной теплотой вспоминаю поездку в Германию на Международный фестиваль литературы и искусства «Русский Stil». Меня там сразу окрестили «Сибирской Мадонной» из-за внешнего сходства с американской певицей. На торжественных мероприятиях царила очень дружелюбная атмосфера, и русская песня везде вызывала восторженные отклики!
А неделя во Франции оказалась просто сказочной! Ещё одна мечта осуществилась, когда я исполнила свою авторскую песню о Париже. Было приятно, когда представители французских СМИ написали, что песня «Город мечты» настолько близка к их культуре, что её обязательно нужно перевести на французский язык.
В тему
Ирина Шульгина поделилась мечтою о том, какую музыкальную вершину ей ещё хочется покорить: «Мечтаю прикоснуться к симфонической музыке — написать что-то крупное, где голос и оркестр звучат вместе. Что-то вроде большой сюиты о России, о Сибири, о нашем величественном Енисее, чтобы широкая народная душа зазвучала в академической форме. Ещё тянет к музыке для театра, спектаклей или мюзиклов. У меня уже был такой опыт, и есть огромное желание его продолжить. И конечно, давняя мечта — чистая инструментальная музыка без слов, чтобы мелодия говорила сама за себя, уходя в джазовые или кельтские мотивы. А может, получится всё вместе: большая программа, где народное, духовное творчество, джаз и симфония соединятся в одно грандиозное целое. Это и была бы моя следующая вершина!»