Есть на свете особое волшебство, которое каждый из нас хотя бы раз в жизни наблюдал на экранах. Как нарисованный персонаж взмахнул рукой, как на лице покатилась пластилиновая слеза или как бумажная кошка умывается лапкой. Мы взрослеем, но чувство изумления перед ненастоящими, но ожившими героями остаётся где-то глубоко внутри — то самое ощущение, когда плоский мир вдруг становится объёмным и начинает дышать. Анимация — это не просто ремесло или профессия. Это особый язык, способный рассказать историю так, как не сможет ни один живой актёр.
И у этого волшебства есть свой официальный день рождения — Международный день анимации, который ежегодно отмечается 28 октября. Праздник был учреждён в 2002 году по инициативе французского отделения Международной ассоциации анимационного кино (АСИФА). Дата выбрана не случайно: именно в этот день в 1892 году французский художник и изобретатель Эмиль Рейно провёл в Париже публичный показ «светящихся пантомим» — движущихся рисованных картинок. С тех пор прошло больше века, анимация прошла путь от хрупких рукотворных лент до цифровых вселенных, но суть осталась прежней: оживить то, что никогда не смогло бы двигаться само.
ОТ «ВОЛШЕБНОГО ФОНАРЯ» ДО ПОЛНОМЕТРАЖНОЙ КАРТИНЫ
История анимации началась задолго до братьев Люмьер — родоначальников кинематографа. Ещё в XVII веке в Европе придумывали оптические устройства — «волшебный фонарь», зоотроп, фенакистископ, — которые создавали иллюзию движения за счёт инерции человеческого зрения. Вершиной этой эволюции стал праксиноскоп Эмиля Рейно, запатентованный во Франции в 1877 году: цилиндр с зеркальной призмой, внутри которого были размещены картинки, плавно сменяющие друг друга. Именно Рейно, а не Дисней и не Люмьеры, считается отцом рисованной анимации — его двухминутные «светящиеся пантомимы» с Арлекином, Пьеро и другими персонажами были настоящим авторским кино, созданным вручную. Правда, технология Рейно не выдержала конкуренции с кинематографом: ленты изобретателя не смогли соперничать с более быстрыми и дешёвыми в производстве кинолентами — в отчаянии он разбил свой аппарат.
В начале XX века анимация начала искать собственные выразительные средства. В России пионером объёмной анимации стал Владислав Старевич, который в 1912 году снял фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» — он создал из панцирей насекомых настоящих кукольных персонажей, и зрители долгое время не верили, что жуки не дрессированные. А в Америке начал набирать силу Уолт Дисней. Переломным моментом стал 1937 год, когда на экраны вышла «Белоснежка и семь гномов» — первый в истории полнометражный анимационный фильм, доказавший, что мультипликация способна рассказывать длинные истории и собирать кассу, сравнимую с игровым кино. Уолт Дисней получил премию «Оскар» за «новаторство и выдающиеся достижения в области анимации».
Советская школа пошла другим путём — более философским, метафоричным. Имена Юрия Норштейна («Ёжик в тумане», «Сказка сказок»), Фёдора Хитрука («Винни-Пух»), Романа Качанова («Крокодил Гена») вошли в мировую историю. «Ёжик в тумане» в 2003 году был признан лучшим мультфильмом всех времён на Международном анимационном фестивале «Лапута» в Токио, а «Сказку сказок» и вовсе называли «лучшим анимационным фильмом всех времён и народов» по версии Академии киноискусства совместно с АСИФА-Голливуд. Сегодня у анимации множество техник — от классической рисованной и пластилиновой до компьютерной 3D и песочной, но в основе каждой из них лежит одно и то же: покадровое оживление неживого.
ТОЛЬКО В ГОЛЛИВУДЕ?
Может показаться, что мультипликация — это что-то далёкое, столичное, голливудское. Но это совсем не так. В нашем городе основы создания мультфильмов преподают уже с детского садика и в начальной школе в качестве дополнительного образования. Мы побывали в одном из таких мест — «Школе самоопределения».
Анастасия Аттинк, заместитель директора по учебно-воспитательной работе, рассказывает, что программа «Мультстудия» стартовала в 2020 году:
— Сначала программа была ориентирована на младших школьников, а затем и на дошколят. Ежегодно мы включаем в учебный план различные социально значимые темы и предлагаем ребятам раскрыть их через творчество. Так появляются самые разные проекты: о правилах дорожного движения, новогодние истории, перекладная анимация ко Дню космонавтики, кукольная анимация «Театр в коробке», мультфильмы патриотической направленности. Ежегодно проходит конкурс, объявленный Министерством образования Красноярского края на лучшие программы дополнительного образования. И наша программа «Фантазеры в кадре» вошла в 10 лучших по краю.
Занятия построены так, чтобы каждый ребенок за год примерил на себя разные роли: сценариста, художника-декоратора, оператора, монтажёра, актера озвучки.
— Работа над мультфильмом — это всегда командная работа, — подчеркивает Анастасия Владимировна. — Здесь происходит еще и раннее профессиональное ориентирование, потому что в мультфильме объединяется очень много профессий. В течение года каждый ребенок может попробовать себя в разных направлениях, чтобы понять, что ему ближе.
Дети начинают с раскадровки и сценария, затем лепят персонажей, рисуют фоны, снимают покадрово на мультстанок или даже на обычный телефон со штативом, а после озвучивают и монтируют — в этом им помогают преподаватели.
Педагог дополнительного образования Татьяна Карнаухова преподает детям рисование и несколько лет назад начала вести уроки в мультстудии.
— Рисование — очень важная часть в мультипликации, когда мы создаём с детьми фоны, персонажей, бумажную анимацию «, — объясняет она. Татьяна Александровна работает с воспитанниками детского сада и с младшими школьниками и видит, как меняются ребята от первого мультфильма к последнему. „Я люблю смотреть, как у детей горят глаза. У них всегда такое восхищение, когда они видят свою фигурку и как она двигается на фоне. Потом мы смотрим смонтированный мультфильм, и они каждый раз в восторге. Наверное, это самое приятное чувство, которое только может возникнуть у педагога, когда у детей есть интерес и видно, что они хотят этим заниматься и ходят к тебе дальше, — говорит она.
При этом преподаватель не стремится вмешиваться в детские работы:
— Я никогда ничего не исправляю в работах детей, только если ребёнок сам попросит о помощи. Могу предложить: может быть, мы с тобой что-то доделаем. Но если ребенок говорит «мне нравится так», я оставляю как есть, — отмечает Татьяна Карнаухова.
Для нее важно другое: чтобы ребёнок получал удовольствие от процесса и видел результат своего труда на экране. И, судя по реакции детей, это работает.
УСТАМИ ЮНЫХ МУЛЬТИПЛИКАТОРОВ
Что же нравится детям в создании мультфильма? Вряд ли вы от них услышите слово «сценарий» или «раскадровка». Дети любят другое — создавать что-то с нуля. Егор, ученик второго класса, не новичок в мультипликации — раньше он уже пробовал «снимать» мультики с бабушкой: брал фигурки, двигал их, бабушка фотографировала, а потом они вместе смотрели, что получилось.
— Мне больше всего нравится создавать персонажей, а потом передвигать их. Например, если мультик про животных, то люблю лепить их, — говорит Егор.
Он уже сделал два мультфильма в студии и мечтает о большом:
— Я смотрел с родителями большие фильмы — обычно они идут один-два часа. Когда я вырасту, то мне бы тоже хотелось снять свой полнометражный мультфильм.
Для Егора анимация — это возможность управлять целым миром, пусть пока и маленьким.
Василиса пришла в мультипликацию летом, из пришкольного лагеря. На вопрос, что нравится больше всего, отвечает просто и честно:
— Мне нравится это чувство, когда я леплю, создаю что-то своё. А потом увидеть своих персонажей на экране — очень приятно.
У неё за плечами уже два мультфильма, и первый запомнился красивым рисунком с сакурой. Правда, профессию Василиса планирует связать не с анимацией:
— Я мечтаю стать зубным врачом.
Маша тоже начала заниматься только в этом году.
— Мне захотелось попробовать сделать что-то новое, — объясняет она.
Маша вообще творческий человек: у неё получается и рисование, и музыка, и лепка. В анимации её больше всего привлекает возможность создавать персонажей и фоны — та часть, которая служит декорацией для всего кадра. Свой первый мультфильм Маша сделала про котёнка. В будущем она думает о профессии доктора или исследователя, а творчество, скорее всего, останется хобби. Но кто знает — может быть, именно этот опыт научит её смотреть на мир объёмно, замечать детали и не бояться начинать с нуля.
ОТ АВТОРА
Дарья Коротченко, корреспондент отдела социальных проблем:
— Ответы детей очень простые — они говорят о радости, о возможности сделать что-то своими руками, о восторге, когда персонаж вдруг оживает на экране. И в этом, наверное, и есть главный секрет анимации: она позволяет ребёнку почувствовать себя творцом, человеком, который придумал историю, слепил героя, передвинул его на миллиметр — и мир вокруг послушался. Анимация начиналась с хрупких оптических устройств и рукотворных плёнок, прошла через великие студии и великие имена, а сегодня продолжается в обычных детских студиях, где на столах лежат пластилин, бумага и карандаши. И пока есть те, кто готов творить, снимать кадр за кадром и удивляться результату, — анимация будет жить. Не как технология, а как искусство оживлять мечты.
В ТЕМУ
Каждый год ко Дню Победы педагоги из «Школы самоопределения» вместе с воспитанниками детских садов создают мультфильмы. Например, в 2026-м они оживили стихотворение уральской поэтессы Лидии Преображенской «Вовкина бабушка». Эта трогательная история повествует о разведчице Настёне Черемных, чьи героические подвиги стали настоящим открытием для ее внука. Другой мультфильм рассказывает о неоценимом вкладе разных профессий в большую Победу. Мультфильм наполнен теплотой, искренностью и глубоким уважением к подвигу наших предков.