В «Арт-галерее 13-А» работает выставка графики «Предмет и цвет». На этой творческой площадке регулярно представляют современную живопись, графику, скульптуру и декоративно-прикладное искусство. Здесь также проходят мастер-классы, где художники общаются со зрителями — и наоборот. Новая экспозиция продолжает эту традицию, предлагая задуматься над простым, на первый взгляд, вопросом: как взаимодействуют предмет и цвет?
Что такое графика? Это искусство условности. В ней нет масляной мощи живописи и возможности «спрятаться» за текстурой мазка. Здесь есть только бумага, линия, штрих, пятно и цвет. В этой лаконичности каждый элемент работает на максимум. Когда художник-график берёт в руки пастель или акварель, он вступает в диалог с материалом, который не прощает небрежности. Цвет в графике не маскирует, а действует. Он может быть акцентом, вспышкой, ударом или тишиной.
Мы привыкли думать, что предмет — это форма, а цвет — его свойство. Допустим, зелёный шар, синий плед, зелёный чайник, красный конь. Но стоит лишь зайти в галерею, в её основной зал, где выставлены работы художников Вероники Резинкиной и Дарьи Серовой, как эта привычка начинает давать сбой. Стоит только присмотреться к картинам, и становится ясно, что линия и цвет существуют отдельно друг от друга. Предмет то возникает из штриха, то растворяется в пятне. А цвет — это не просто характеристика вещи, а самостоятельное явление.
Вероника Резинкина и Дарья Серова — ученицы Валентина Теплова, заслуженного художника России и академика Российской академии художеств. Несмотря на различия в подходах, их объединяет талант. Для обеих художниц графика — это идеальный способ придать предметам в натюрмортах историческую глубину и рассказать их истории. Цвет в их работах становится живым: он шепчет, кричит, задаёт вопросы.
Останавливаемся у работы Вероники Резинкиной «Красный конь», выполненной в технике масляной пастели.
— Этот деревянный конь, детская игрушка, был создан в военное время и найден на чердаке заброшенного дома, — рассказывает руководитель «Арт-галереи 13А» Татьяна Бахтина. — Сейчас он находится в мастерской Вероники Валерьевны. И деревянный конь, конечно же, не такого, не красного цвета. Но художница увидела его именно таким и любовно называет: «Конь-огонь». Красный цвет стал доминирующим, словно распространяясь на все предметы натюрморта, он символизирует счастье, радость, свет.
Экспозиция на выставке построена так, что зритель проходит несколько стадий восприятия. Это не столько про натюрморты, сколько про сам механизм зрения. Про то, как художник собирает реальность из предметов, линий и пятен. Про то, что цвет — это не «свойство» вещи, а событие, которое происходит между светом, поверхностью, глазом и памятью.
Обращаемся к натюрмортам Дарьи Серовой. Если работы Вероники Резинкиной более сдержанные, несмотря на яркие цвета, наполнены чистотой и ясностью, то произведения Дарьи Серовой — более эмоциональные, романтичные. Она не только уверенно работает с пастелью (сухой и масляной), но и создаёт линогравюры, автолитографии, пробует смешанные техники. Это позволяет по-разному раскрывать темы и экспериментировать с фактурой.
Художница часто выбирает крупные листы. Выстраивает сложные, детализированные комбинации, где есть место и для ярких цветовых акцентов, к примеру, вязаных ковриков, и для тонких нюансов, и для реального домашнего любимца — кота, уютно устроившегося на мягком пледе («Кот спит»). А в работе «Я иду пить чай» художница в общей композиции нарисовала и свой небольшой автопортрет в зеркале. И получился собирательный образ. С одной стороны — натюрморт, с другой — автопортрет!
Переходим в арт-пространство галереи, где выставлены работы студентов Института архитектуры и дизайна СФУ. Молодые авторы презентовали свою суперграфику — направление, где акцент сделан на оптике, яркости и эмоциях. Это создаёт удивительный контраст с более камерным основным залом. Студенческие проекты, в том числе и суперграфику на выставке, курирует Геннадий Карепов, профессор кафедры «Изобразительное искусство и компьютерная графика», член Союза архитекторов России.
Это арт-пространство заряжает необыкновенной энергией! Каждая архитектурная форма здесь неповторима — где ещё увидишь столько уникальных оптических иллюзий! Здесь уже главную роль играет цвет. И художник — немного иллюзионист, потому что на плоском листе бумаги он создаёт целый мир, уводит зрителя в абстракции, работает на контрасте: зелёный и красный; синий и жёлтый; синий и оранжевый.
Благодаря цветовому переходу узоры получают движение и динамику. Мы же, зрители, имеем возможность представить, каким видят мир начинающие архитекторы и будущие художники, многим из которых, думается, предстоит жить и работать в родном Красноярске, продолжать традиции своих маститых предшественников — в графике, живописи или в архитектурной форме.
Выставка продлится до 4 октября, её определённо стоит посетить (12+). Это возможность взглянуть на предметы и цвета глазами не только художников, но и своими собственными. Согласитесь, мы живём среди множества вещей. Давайте задумаемся: что такое обыденное? Действительно ли за внешней привычностью скрывается глубокая метафизика бытия?
Акцент
«Арт-галерея 13А» начинала свою деятельность как Красноярский музейно-выставочный центр. Располагался он в здании Кафедрального собора, в Покровской церкви на улице Сурикова. В 1983-м в Зелёной Роще на проспекте Металлургов был открыт филиал городского выставочного зала. Через несколько лет здание Кафедрального собора передали Красноярской епархии, и выставочное пространство полностью переместилось в Советский район. С 2018 года это «Арт-галерея 13А». Она работает по адресу: проспект Металлургов, 13а. Телефон: +7 (391) 224-23-15.
Наталья Сангаджиева