Далеко за рамки привычного детского репертуара выходит премьера, которой открыл 89-й творческий сезон Красноярский театр кукол. Спектакль «Сказания Енисея» (6+), созданный в честь Года единства народов России, — это масштабное театральное путешествие в глубь Сибири, к истокам памяти и традиций коренных этносов Красноярского края.
На языке орнамента
В основе постановки лежат сказки народов, чьи жизни веками вплетены в ландшафт Красноярского края. Но создатели спектакля сразу предупреждают: они не собирались составлять этнографическую энциклопедию. Их цель — передать ощущение, ту самую магию места, где могучая река определяет судьбы людей, а природа говорит на языке орнамента.
Зритель попадает в спектакль задолго до третьего звонка. Режиссёр Борис Манджиев поначалу сопротивлялся идее художественного руководителя Красноярского театра кукол Татьяны Поповой вынести действие в фойе, но теперь признаёт: без этого путешествия история была бы неполной.
Пространство перед входом в зал превращается в три интерактивные локации. Здесь разворачивается мини-спектакль, герои которого — медведи, олени, сова и рыбак. По словам художника-постановщика Евгении Шахотько, все персонажи окутаны стилизованными северными узорами. В них угадывается размах птичьих крыльев, корона оленьих рогов и островерхие силуэты чумов.
— Каждая деталь — это знакомый северянам знак, азбука их земли, — объясняет Евгения Шахотько. — Мы хотели погрузить зрителя в атмосферу быта: вот оленеводство, вот рыболовство, вот животные, которые водятся в тайге. Зритель проходит через эти истории небольшими группами, соприкасается с предметами, слушает живые сказки жителей Сибири и только после этого, уже настроившись на нужную волну, отправляется в зрительный зал.
Енисей как главный герой
Главная сцена встречает поэтичной историей о знакомстве двух великих рек — сурового Енисея и красавицы Ангары. Это классический сибирский миф, рассказанный языком поэтической метафоры. Уникальность этнических культур подчёркивают национальные костюмы, образы северных животных и природных стихий.
Над постановкой работает команда выдающихся мастеров. Режиссёр Борис Манджиев приехал из Элисты (Республика Калмыкия). Он заслуженный деятель искусств РФ, лауреат «Золотой маски», а с красноярским театром работает впервые. Художник Евгения Шахотько из Москвы, также обладательница «Золотой маски», хорошо знакома красноярцам по пронзительному спектаклю «Маленький принц».
Для Бориса Манджиева эта работа стала поводом для серьёзных личных открытий. Приехав в Красноярск во время Международного форума коренных народов Севера, режиссёр признаётся, что его глаза буквально распахнулись.
— Сначала я воспринимал народ Севера как некий единый портрет, абстракцию. Потом начал понимать, что это очень много разных народов, и нюансы у всех разные. И в этом главная прелесть. Культура резьбы по кости в одном месте, совершенно другие ремёсла — в другом. Где-то преобладают танцы чаек, а где-то — мужественные хороводы оленеводов. Наша европейская часть всегда воспринимает Сибирь скудно: ну, бубен, ну, шаман: там-там-там. А этой внутренней прелести, этого многообразия мы не видим, — поясняет режиссёр.
Манджиев сравнивает процесс погружения в материал со съёмками проб северного сияния — такую же палитру необычайных цветов невозможно расшифровать до конца, можно лишь смотреть и дышать этим воздухом.
Этот опыт заставил режиссёра по-новому взглянуть и на единство страны, вспомнив слова калмыцкого поэта Давида Кулутинова: «Мы, калмыки, являемся одним из цветков в огромном букете народов России. И стоит этот цветок вынуть и сломать, то букет непременно поникнет. Обеднеет». Эту мысль он закладывает в основу зрительского опыта: спектакль должен не столько научить, сколько спровоцировать вопрос. Чтобы ребёнок, придя домой, спросил у родителей: «А кто живёт на нашем Севере? Что это за узор?»
Куклы, руки и живой план
Жанр театра кукол позволяет говорить о глобальном через тактильное и осязаемое. В «Сказаниях Енисея» нет одного доминирующего приёма. На сцене встречаются ростовые и тростевые куклы, теневые проекции и живая игра актёров.
Особую роль играют декорации. Для драматического или кукольного театра превращение неодушевлённых объектов в полноправных персонажей — сложная задача, но именно она создаёт объём истории. Сам Енисей становится действующим лицом.
Режиссёр признаётся: в театре кукол главную роль играет художник. Это от его идеи отталкивается постановщик, придумывая, как одушевить, например, большие руки Байкала, которые появляются на сцене в «Сказаниях Енисея».
— Я думал, что делать с этими большими руками кукол, когда увидел их впервые, — делится Манджиев. — А потом актёры начали их оживлять, и я понял, насколько это эмоционально. Возникает Байкал, огромное пространство. Это всё делают артисты. Или декорация: её можно просто водить, а можно вложить смысл, чтобы деревяшка превратилась в личность. Вот это богатство мне удалось почерпнуть здесь, в Красноярске. Я сюда ехал с поклоном — ваш театр один из ведущих в жанре кукол в стране — и действительно многому научился у местной труппы.
Евгения Шахотько добавляет, что главным источником вдохновения для неё стали сами легенды — древняя история любви рек, обрамлённая невероятной красотой сибирской природы. Задача художника заключалась в том, чтобы показать не только внешнюю мощь пейзажа, но и внутреннюю красоту человека, который умеет перевоплощать эту суровую реальность в искусство.
В тему
Красноярский край простирается от южных степей до арктических льдов, объединяя десятки национальностей. «Сказания Енисея» напоминают: чтобы почувствовать себя единым целым, иногда достаточно просто остановиться и вслушаться в шум великой реки, которая течёт через судьбы всех нас. Постановка предлагает зрителю сделать первый шаг к этому пониманию — шаг прямо с порога театра, ещё до того, как погаснет свет в зале.
Анна Миронова
Фото в тексте: Михаил Шуклин