Редкую возможность заглянуть за обложку глянцевого журнала предоставляет фильм «Твигги» режиссёра Сэди Фрост. Зрители видят не просто икону стиля, а живого человека, чья судьба оказалась тесно переплетена с историей культуры. Это кино о том, как время выбирает героя, и о том, как герой находит в себе силы остаться собой.
На прошлой неделе в нашем городе начался Международный фестиваль документального кино о новой культуре Beat Weekend. Среди фильмов программы — ленты о первой супермодели Твигги, рок-музыканте Дэвиде Боуи, модельере Джорджо Армани и других. Мы побывали на премьере первого фильма и рассказываем, чем он запомнился.
Не просто лицо, а целая эпоха
Фильм Сэди Фрост — это классическая биографическая картина с элементами культурологического исследования. Главная идея картины заключается в том, что Твигги (настоящее имя — Лесли Хорнби) не создавала моду. Она просто стала идеальным воплощением того, что уже витало в воздухе в те годы. Как точно подмечает в своей лекции перед показом искусствовед и спикер проекта «Давайте перейдём» Аквамарина Бенгальская, Твигги стала «лицом той самой новой моды, которая уже пришла».
Режиссёр мастерски показывает сдвиг 1960-х: от послевоенной женственности с подчёркнутой грудью и бёдрами (когда идеалом была Мэрилин Монро) к андрогинности, инфантильности и веянию youthquake (в переводе с английского — «молодёжетрясение»). Твигги с её короткой стрижкой и графичными ресницами оказалась тем самым «новым лицом 1966 года», которое требовалось индустрии. Но фильм не ограничивается модой. Он исследует феномен превращения модели из «вешалки для одежды» в медиаперсону. Твигги стала первой, кто продавал не просто платья британского дизайнера и модельера Мэри Куант, а определённый образ жизни и новую молодость.
Драма героини
Сэди Фрост проделала очень тонкую, филигранную работу, собрав фильм из невероятного количества архивных материалов. Здесь и хроника поездки Твигги в Нью-Йорк в 1967 году, где её встречали как рок-звезду, и знаменитые фотосессии, и даже моменты со съёмок фильмов с её участием. Здесь также есть вставки с рассказами различных экспертов, журналистов, редакторов модной индустрии о том, почему влияние Лесли было так значимо в то время и даже сейчас.
Сама лента лёгкая и обаятельная, в ней много музыки и той самой «свингующей» атмосферы Лондона. Однако за внешней лёгкостью скрывается драма. Некоторые интервьюеры не воспринимали её всерьёз, ведь принято считать, что у моделей нет времени читать книжки. У неё были проблемы с первым парнем — её менеджером. Второй муж скончался, и ей приходилось собираться с силами, чтобы воспитывать дочь.
Сюжетный поворот касается и ответственности: как выясняется, Твигги стала невольным символом культа худобы. В картине поднимается тема анорексии, которую в прессе даже называли «синдромом Твигги». Сама же героиня всегда говорила, что её внешность досталась ей от природы и она против диет и изнурения себя ради красоты. Этот контраст между природной лёгкостью Лесли и жёстким воздействием её образа на миллионы девочек добавляет фильму глубины.
Мнение эксперта
Важным дополнением к кинопоказу стала лекция, которая помогла зрителю выстроить мостики между эпохами. Искусствовед Аквамарина Бенгальская отметила интересную эволюцию восприятия Твигги в массовой культуре.
— Это вот такая Твигги классическая, которая у всех возникает при произнесении её имени, да, с короткой стрижкой, графическим макияжем. И вот Твигги уже взрослая, очень добродушная, милая и приятная, как член жюри шоу «Топ-модель по-американски» в 2005–2007 годах, — делится она.
Для поколения XXI века Твигги — это не только икона 1960-х, но и та самая интеллигентная британка, которая на фоне эксцентричных судей шоу выглядела невероятно приятно. Эксперт подчёркивает, что образ Твигги настолько плотно вошёл в культуру, что кажется, будто он существовал всегда.
— Хотя, например, ещё в декабре 1963 года никакой Твигги не было. Была только девушка Лесли Хорнби, которая просто жила свою жизнь, — напоминает Аквамарина, акцентируя внимание на стремительности её взлёта.
Интересно, что фильм и лекция подсвечивают и культурные моменты. Например, знаменитая обложка альбома Дэвида Боуи 1973 года Pin Ups, где запечатлена Твигги, — это лишь удачный дубль с обычной модной съёмки. А Барби, которую выпустили по прототипу Твигги, стала первой в истории линейкой кукол, основанной на реальной женщине, а не на вымышленном персонаже.
Светлое чувство
«Твигги» — это идеальный пример документального кино, которое работает на двух уровнях. Для тех, кто интересуется историей моды, это возможность увидеть редкие кадры и понять механику индустрии 1960-х. Для широкого зрителя — это тёплая, немного ностальгическая история о женщине, которая не стала заложницей собственного образа. Она вовремя ушла и выбрала свой путь, чтобы петь, сниматься в кино и просто жить.
Фильм оставляет после просмотра только тёплое, светлое чувство. Твигги в исполнении самой себя (она принимала активное участие в создании ленты) — это обаятельная рассказчица, которая с иронией вспоминает свою головокружительную карьеру. Это кино о том, что мода — это не только про одежду, это про то, как мы ощущаем время.
В тему
Международный фестиваль Beat Weekend уже 14 лет привозит документальное кино о новой культуре туда, где его ждут. В Красноярске в этом году показы проходят в Доме кино до 20 сентября. Особенность в том, что каждый сеанс сопровождается лекцией спикера и дискуссией, в которой может поучаствовать каждый.
Расписание сеансов:
17 сентября, 19:00 — «Биостанция Анива: дело длинной воли», режиссёр Александр Фёдоров, Россия, 2026. 18+
Александр Фёдоров отправляется на сахалинский мыс Анастасия, чтобы зафиксировать, как, несмотря на тяжёлые условия, биологи и волонтёры с нуля строят уникальную станцию.
18 сентября, 19:00 — «Боуи: последняя глава», режиссёр Джонатан Стиасни, Великобритания, 2025. 18+
Это история о том, как хамелеон поп-музыки справлялся с провалами, сомнениями и смертельным диагнозом и превратил свои последние дни в пронзительный прощальный альбом Blackstar.
19 сентября, 16:00 — «Бег — это свобода», режиссёр Пьер Морат, Швейцария, Франция, Бельгия, 2015. 18+
Фильм рассказывает историю бега как культурного и даже контркультурного явления, от романтических провокаций до создания огромной индустрии.
19 сентября, 19:00 — «Я — Мартин Парр», режиссёр Ли Шульман, Франция, Великобритания, 2024. 18+
Мартин Парр — суперзвезда документальной фотографии, член легендарного фотоагентства Magnum, герой бесчисленных выставок. Он прославился как мастер гротеска, фиксирующий будни британского пролетариата, и одновременно стал любимцем модной индустрии.
20 сентября, 19:00 — «Овсянка для чемпионов», режиссёр Константин Кости, Великобритания, Австралия, 2025. 18+
Обаятельный фильм о чемпионате мира по приготовлению овсяной каши в шотландской деревушке Каррбридж, снятый в духе фильмов Уэса Андерсона и вдохновлённый работами Мартина Парра.
Фото в тексте автора