Несколько профессий приходится осваивать мастерицам, которые изготавливают кукол. Для создания основы нужны одни знания, для пошива наряда — другие, для наведения марафета — третьи. Но тем интереснее процесс и результат. В этом убеждены две Татьяны -— Высокова и Османова.
Динозавр и тётя Валя
Татьяна Высокова — педагог дополнительного образования, и её увлечение куклами напрямую связано с профессиональной деятельностью. Началось всё с обычной выставки, где красноярка впервые выполнила куклы в технике папье-маше — вышла серия маленьких динозавров. А на каникулах девушка пошла дальше — придумала, как сделать двухметровую фигуру, и даже оформила патент «Объёмная скульптура».
Татьяна Высокова
— Я нашла свой способ для папье-маше. Часто такие изделия создают из бумажной массы, будто вылепляя фигуру — они становятся очень тяжёлыми. Мои же — послойные и полые внутри, — рассказала красноярка.
Суть запатентованного способа — создание лёгких объёмных скульптур из бумаги (газетной, глянцевой, туалетной) с минимумом инструментов. Основой выступают увлажнённые комки бумаги, которые накладываются на плоскость в соответствии с контуром будущего изделия. Каждый слой закрепляется полосками бумаги, уложенными крест-накрест. Оболочка скульптуры формируется более короткими полосками, которые фиксируют рельеф, подчёркивая или сглаживая выступы и впадины. Последний слой оболочки обклеивается мелкими кусочками бумаги. Цель патента — удешевить и упростить процесс, сделать его доступным для создания как крупных скульптур для праздников и акций, так и небольших авторских работ.
Татьяна Павловна уверена: такое хобби очень полезно для детей и подростков.
— Когда мои подопечные занимаются продуктивными видами деятельности, они расслабляются и начинают говорить о том, что их волнует. На мой взгляд, папье-маше пригодится и педагогам. Моя авторская методика называется «от объёма к плоскости». То есть все формы и фигуры в пространстве мы с учениками переносим на плоскость. Изначально я мастерила фигуры как раз только для работы и кукольником себя не воспринимала — мне просто надо было показать разные формы своим ребятам. Помог случай, и я стала демонстрировать свои изделия на выставках.
Поскольку Татьяна Павловна делает кукол в основном для занятий, чтобы пояснить детям то или иное действие, то и персонажей черпает из тем, которые обсуждает с детьми.
— Например, однажды я вдохновилась серией четырёхугольных призм — мне нужно было показать разницу между треугольной и четырёхугольной призмой. Поэтому я взяла чемодан и саквояж. Поскольку саквояж — это сумка для странствий, то я сделала девушку-путешественницу именно с таким предметом, — поделилась мастерица.
Красноярка рассказала, что такое творчество — отличный отдых и способ порадовать близких.
— Однажды я пришла к своей тёте Вере спросила, что ей подарить на 86-й день рождения. Она сказала: «Танечка, мне ничего не нужно!». В итоге я вызнала, какую одежду и причёску она носила в молодости, как косила траву, и создала её миниатюру. Так пошли просьбы от её подруг сделать и их фигурки тоже, — рассказала Татьяна Павловна.
Звёзды сошлись!
У творческого человека редко бывает одно увлечение, — уверена ещё одна мастерица-кукольница Татьяна Османова. Сама красноярка занимается сухим валянием (фелтингом), шерстяной акварелью, авторской куклой.
Татьяна Османова
— Если ты мастер-кукольник, то ты становишься скульптором, модельером, швеёй, стилистом, парикмахером и художником в одном лице, — поделилась Татьяна.
Женщина рассказала, что в творчество пришла с поговоркой «не было бы счастья, да несчастье помогло».
— Как и все, я жила в ритме «работа — дом — работа». Но однажды заболела мама, и мне пришлось уволиться. Появилось много свободного времени. И спасибо интернету — там я увидела потрясающие работы из шерсти. Звёзды сошлись! Я начала изучать технику валяния, училась самостоятельно методом проб и ошибок, ориентируясь на мастеров. Постепенно выработался собственный стиль, — поделилась Татьяна Османова.
Красноярска добавила, что в современном мире заниматься творчеством может каждый, было бы желание:
— На мой взгляд, сухое валяние очень полезно детям, развивает мелкую моторику и образное мышление. Это медитативный, тактильно полезный процесс. Когда ты начинаешь работу из пушистого кусочка шерсти, это настоящее волшебство. Фелтинг тоже своего рода скульптура, только из шерсти.
Мастерица признаётся: куклы стали отдельной любовью.
— Я ими бредила и даже валяла из шерсти, ведь этот материал для меня был понятен, — добавила красноярка. — А полимерная глина была чем-то недостижимым, из области фантастики. Но если о чём-то мечтаешь, то оно обязательно должно сбыться, — и я встретила своих учителей, Оксану Топольницкую и Ольгу Евграфову. Именно благодаря им могу считать себя мастером кукол.
Татьяна отметила: что-то можно успеть сделать за пару дней, а бывает, что сидишь и плачешь от того, что нужный результат всё никак не приходит.
— Я считаю, что в каждую куклу нужно вдохнуть душу, — подчеркнула Татьяна. — Расписать, показать характер в образе… И в момент тебя может озарить так, что получается другой, не менее очаровательный образ.
Красноярка занимается творчеством уже более 15 лет, из которых девять — преподаёт. Её ученики участвуют в международных конкурсах и получают призовые места и гран-при.
— У меня большое количество благодарственных писем. Со своими работами из шерсти я несколько лет была лауреатом конкурса «Мастера Красноярья», — поделилась Татьяна.
Понятие
Фелтинг (от англ. fel — «войлок, фильц, набивание») — это техника рукоделия, при которой из натуральной шерсти создают объёмные игрушки, панно, декоративные элементы, аксессуары, предметы одежды или детали для интерьера. Суть в том, чтобы особым образом обработать волокна: благодаря чешуйчатой структуре они сцепляются друг с другом и образуют плотный, однородный материал, похожий на войлок.
Фото в тексте: личный архив Татьяны Высоковой и Татьяны Османовой