Мы привыкли видеть свои лица в экранах смартфонов, на фотографиях в соцсетях. Теперь, когда селфи стали нашей повседневностью, вопрос «кто я?» звучит совсем иначе. Художники не ищут ответ в зеркале — они находят его в городских проводах, в старых джинсах, в яблочном семечке, хранящем память о доме. А вместо камер у них холст, дерево или даже лист ДСП, которые превращаются в автопортрет — не лица, а души.
Во вторник в музейном центре «Площадь Мира» стартовала предаукционная выставка «В каждом яблоке» (0+) — спецпроект фестиваля современного искусства «Поздеев Фест», организованный совместно с аукционным домом ON. Мы побывали на открытии и рассказываем, что скрывается за этим поэтичным названием и почему автопортрет теперь — это нечто большее, чем просто собственное фото.
Концепция названия
Название экспозиции — не случайная метафора. Оно позаимствовано у одноимённой работы красноярской художницы Анастасии Безвершук. На её картине — рентгеновский снимок яблочного семечка, внутри которого угадывается женская фигура, похожая на эмбрион. Это автопортрет: Анастасия родилась в южном Казахстане — там, где берёт своё начало яблоня «сиверса», родоначальница многих современных сортов яблони. Позже дерево распространилось по всему миру. Сама художница тоже покинула родные края — переехала в Россию. Для неё этот путь — метафора эмиграции и долгой адаптации, которая продолжается до сих пор.
В контексте же 100-летия Андрея Поздеева работа Анастасии обретает особый смысл. «В каждом яблоке» — это попытка заглянуть внутрь творческого «я» сибирского искусства. Каждый художник переосмыслил жанр автопортрета, и здесь он понимается широко: как взгляд автора на себя через природу, через городской пейзаж или даже через абстракцию. Это отпечаток внутреннего состояния.
Поздеев и новое поколение
Кураторский состав проекта проделал колоссальную работу, собрав 52 произведения от 33 авторов. География участников впечатляет: это не только представители красноярской школы, но и художники из Иркутска, Омска, Томска, Новосибирска, Якутска и даже Уфы.
Особую ценность экспозиции придаёт временной охват. Зритель сможет проследить живую нить преемственности, увидев работы Андрея Поздеева и современных новаторов в одном пространстве. Фонд наследников знаменитого художника предоставил три подлинные работы мастера, рядом с которыми соседствуют полотна Евгения Толмашова, Наташи Юдиной, Алексея Мартинса, а также Гриши Шарова, Паши Пошукая, Глеба Ивания и Элины Гусаровой и других.
Поскольку выставка предаукционная, то в отличие от классической музейной экспозиции, где зритель созерцает «вечное», здесь каждый экспонат имеет цену и готовится к переходу в частные коллекции.
— Инициатива шла из Красноярска, — рассказывает Ольга Попова, основатель аукционного дома ON. — Для нас это нестандартная ситуация — проводить аукцион не в Москве, где мы привыкли работать, а в другом городе. Но я родом из Красноярска, поэтому с удовольствием поддержала проект. Аукцион как инструмент — поддержка современного искусства с точки зрения рыночных отношений. Он связывает художников, покупателей, музейщиков, кураторов. Это подтверждение цены, подтверждение ликвидности работ», — отметила она.
Способы сказать «я»
Каждый из участников нашёл свой уникальный способ рассказать о себе. Так, например, для Элины Гусаровой автопортрет становится светом — художница представляет себя импульсом, который в движении принимает разные формы. А у Григория Свердлова материалами для работ становятся вещи из детства — мамина шуба, старые джинсы.
Мы расспросили авторов об их работах. Снимки Александра Купцова — отражение его жизни, в природе, в тех местах, где он снимает. Одна из фотографий под названием «Обсерватория снов» выглядит так, будто была снята где-то на другой планете. Но на самом деле это место существует прямо здесь, на Земле.
— Это на Эльбрусе, высота 4 000 метров над уровнем моря. Самый высокогорный автономный отель для альпинистов в мире — с автономной системой жизнеобеспечения. Организовал этот объект наш красноярец Андрей Катышев, — объяснил он. — Как только отель ввели в эксплуатацию, я заселился на неделю. Жил там, фотографировал, ходил в горы. Первые дни, пока идёт адаптация к высоте, голова болит — никакой красоты не чувствуешь. Но когда втягиваешься, открывается фантастика.
Художник Паша Пошукай представил на выставке сразу две работы из серии с волком — своеобразного автопортрета, который меняется вместе с автором.
— Волк — моё внутреннее альтер-эго. Но каждый человек может увидеть в нём что-то своё. Внутри нас есть этот зверь — и не обязательно злодей. Он может быть абсолютным шалопаем. Когда человек приходит на работу — он серьёзен, а когда возвращается домой — веселится с детьми, идёт на прогулку с женой. Мы все абсолютно разные, — рассказал художник.
Одна из самых необычных работ на выставке — у Алексея Шидловского. На первый взгляд кажется, что на картине силуэт будто за стеклом. Но это не случайный эффект, а продуманный приём: художник соединил граффити-технику с образом эпохи Возрождения.
— На фоне мы видим девушку, а внизу лежит ещё одна — она спит, её уже ничего не отвлекает. Интерпретация средневековой картины на фоне — это прошлое, девушка оттуда смотрит на девушку из настоящего. Это встреча прошлого и будущего через сновидение.
В тему
На выставке программа «Поздеев Феста» не заканчивается. Уже через неделю, 22 и 23 августа, «Каменка» (улица Академика Павлова, 21) станет эпицентром фестиваля современного искусства, посвящённого 100-летию Андрея Поздеева. В программе — музыкальные и театральные перформансы, лекции, детская площадка и арт-ярмарка. Главными музыкальными хедлайнерами двух дней станут инди-исполнитель «Тима ищет свет», электронная группа «Лауд» и фанк-группа «Нееет, ты что». 6+
Фото в тексте: Михаил Шуклин