«Искусство чувств». Интервью с лектором-музыковедом Еленой Преснецовой

Говорим о классической музыке и, конечно, о женщинах, которые вдохновляли гениев, и сами обладали творческим потенциалом, повлиявшим на нашу культуру и мировоззрение.

Елена, расскажите о вашем пути в культуре, в музыке.

- Путь абсолютно стандартный, как и у многих людей, которые занимаются музыкой профессионально. Сначала это была музыкальная школа, потом училище искусств и консерватория. А дальше жизнь дала возможности работать, находить себя, и я очень рада, что в моей творческой биографии оказалась Вятская филармония имени Петра Ильича Чайковского. Всё это мне близко, интересно, увлекательно.

Самым притягательным в моей работе является то, что ты выходишь на сцену, рассказываешь людям о музыке и возникает ощущение, что ты можешь рассказать всё, что чувствуешь, чего не расскажешь даже своим коллегам. Может быть, для них это будет слишком. А когда ты с публикой, кажется, что в зале тебя обязательно поймут.

Как вы приняли решение связать свою жизнь именно с музыкальным направлением?

- Наверное, у меня не было выбора, потому что нас в семье так воспитывали. Мой папа, Роман Михайлович Преснецов, был радиожурналистом, долгие годы работал на ГТРК «Вятка». Его очень увлекало местное музыкальное сообщество. Он много делал для того, чтобы пропагандировать наших музыкантов, рассказывать их истории.

Папа написал книгу «Музыка и музыканты Вятки» (12+). Он был первым, кто выяснил и связался с родственниками Марии Марковны Пальчиковой, которая была первой учительницей музыки Петра Ильича Чайковского. Еще до Фанни Дюрбах, которая обычно значится в его биографии, была уржумская девочка Маша Пальчикова – крепостная крестьянка, которую воспитывали в хозяйском доме, как настоящую леди, она получила соответствующее образование. Когда встал вопрос, что нужно найти молодую девушку, которая бы смотрела за Петей Чайковским, она оказалась в поле зрения, и несколько лет была с ним. Когда она состарилась, а Пётр Ильич уже был величайшей фигурой в мире музыки, она написала ему письмо, он отозвался, что он помнит её, и прислал ей свой портрет. А она прислала ему свой, и этот портрет я видела. Потом личность Марии Марковны стала очень популярной в нашем музыкальном сообществе. Даже есть конкурс фортепианного искусства имени Пальчиковой, который, по-моему, проходит в колледже искусств.

Папа многие такие темы поднимал, не только связанные с Чайковским. И нас с сестрой на этом воспитывали, отдали в музыкальную школу. Естественно, потом никаких вопросов не возникало, что я должна идти учиться в колледж. Тогда это было Кировское училище искусств. А дальше я поступила в консерваторию.

Кто-то мечется в поисках себя, попробует. У меня такого не было. Мой взрослый сын говорит: «Мама, ну что может быть интересного? Ты всё время вот в одном и том же пространстве находишься!». А я ему всегда объясняю, что у нас всегда разная музыка, которая вызывает разные чувства, приезжают разные исполнители, разные темы ответвления в музыкальной среде возникают. Музыка очень многогранна и хочется, чтобы у нас было как можно больше слушателей, чтобы приходила молодёжь. Самое главное, чтобы классика с её облагораживающим значением поселялась в душах молодых, и им тоже было интересно. Они по-своему слушают, но главное задержаться. Понимаете? Задержаться.

Когда я работала в музыкальной школе, был такой случай. Мы должны были пройти с детьми тему «Древнерусское вокальное хоровое творчество», и это была духовная музыка. Что является главной частью русского духовно-музыкального искусства? Во-первых, то, что оно было абсолютно без аккомпанемента, в церкви звучало акапельное одноголосие. Человек современный, тем более дети, привыкли к многоголосию, к многозвучию. И я должна была, грубо говоря, заставить их послушать эту духовную стихию. Сначала это было по принуждению. Они сидели, томились. Там достаточно однообразная музыка, но она буквально завораживает, как медитация. В этом вся секретная линия этой музыки, которая действует на человека. Шесть минут длилась композиция, и я смотрю, дети мои просто в трансе. То есть музыка способна действовать на людей невероятно.

А чем вы вдохновляетесь?

- Специально – ничем. Ты просто общаешься с людьми, с музыкантами, смотришь интервью, слушаешь много разной музыки. Сейчас масса возможностей, но очень вдохновляет, если удаётся куда-то поехать, послушать других музыкантов. Сама жизнь вдохновляет. Люблю слушать музыку в дороге. Дорога, природа, музыка – всё складывается.

Давайте поговорим о такой интересной теме, как музыка и женственность, весна и женственность. Какие у вас здесь ассоциации?

- Почему весна – это именно о женщинах? Потому что весна – это любовь. Конечно, женщина с её фантазией, её тонкостью, неумолимостью очень созвучна любви. Что притягивает мужчин? Именно неуловимость, недосказанность, какая-то неясность. И это всё живёт в женщине, ей не нужно этому специально учиться. Это в её природе, и это в музыке, потому что каждый из нас слышит музыку абсолютно по-разному. И в этом как раз между музыкой и женщиной существует общность. В музыке мне очень импонирует, что это искусство чувств. Ведь зачем человеку музыка? Чтобы выразить чувства. Говорят, когда Господь создавал человека, он дал ему музыку, потому что слов не хватало. А мелодия способна рассказать о чувствах. Вроде бы, всего семь нот, но сколько из них можно сотворить шедевров.

При этом, когда мы говорим о музыке, в первую очередь, вспоминаем композиторов-мужчин.

- Если мы посмотрим историю музыки, всё время звучат мужские фамилии, женщин мало. Из современных композиторов, которых можно было бы назвать, это, конечно, София Губайдулина. Но это женщина-философ, я бы так обозначила её музыкальный образ. Точка славы, с которой начинается признание другого порядка, признание, которое тебе обеспечивает какое-то … бессмертие – это больше о мужчинах. Как правило, женщины что делают? Они вдохновляют на творческие подвиги. В биографии многих музыкантов, композиторов мы обязательно увидим, что рядом с появлением какого-то очень интересного сочинения была какая-то история любви. Может быть, это была не столь счастливая история, но она вдохновляла и давала пищу для ума, сердца. Колыхнула все эти чувства.

Если мы вернёмся к теме женщин-композиторов, кого вы могли бы упомянуть?

- Из современных композиторов я уже обозначила Софию Губайдулину. Она экспериментатор, композитор уже достаточно преклонных лет, но у неё много различных жанров музыкального искусства. И симфонические произведения, и произведения для солирующих инструментов, для голоса с симфоническим оркестром. Эту музыку надо слушать. А из женщин-композиторов прошлого я бы, наверное, не назвала никого. И даже не обидно нисколечко. Потому что здесь объективно другая роль. Здесь мужчины-композиторы занимают первые позиции.

При этом, наверное, каждому человеку, который живёт в нашей стране, известна Александра Николаевна Пахмутова. Нельзя не сказать об этом композиторе, который в прошлом году отпраздновал своё 95-летие. Возьмём СССР и потом Россию – везде песни Пахмутовой.

То есть, чтобы не идти вперёд мужчин, женщины принимают такую скромную роль. Так получается?

- Давать вдохновение иногда значительно важнее, чем творить самому. Когда ты источаешь энергию, которая, как волшебство, способствует созданию чего-то великого, это многое объясняет. Возьмите любой союз мужчины и женщины. Всегда кажется, что мужчина на первых ролях, но на самом деле, когда мы смотрим глубже, понимаем, как мужчине нужна женщина, которая вдохновляет. Поэтому женщины-исполнители прекрасно справляются со своей ролью вдохновляющего слушателя. Женщины, которые рядом с композиторами, музыкантами дают им огромную пищу для размышлений и чувств. Поэтому здесь нет никакой обиды на судьбу, на природу.

Как вы считаете, есть различия между женским и мужским подходом в исполнении музыки?

- Да, мужчины более конструктивны в исполнении, у них больше развита логическая составляющая. Алгоритм, который компонует музыкальную форму, – это очень важный инструмент в донесении мысли композитора до слушателя. Женщины, может быть, более чувственны и рассредотачиваются в своем исполнении на отдельные детали. А у мужчин вот эта конструктивность мышления отражается не только в обычных делах нашей жизни, но и в исполнительском искусстве.

На самом деле, если мы говорим о мужском и женском в искусстве, все-таки у мужчины превалирует логика, у женщины – чувство. Там, где удаётся соблюсти эту гармонию, получается отличный результат. Искусство требует от человека полной отдачи. Женщина часто связана семейными узами, детьми, и сердце её раздваивается, расстраивается. Искусство требует в какой-то степени самоотречения от внешних проявлений жизни. Мужчины могут себе это позволить, потому что у них есть страховочный трос в виде женщины, которая обеспечит всё то, что нужно для непрерывного творчества. И потом, перед мужчиной, мне кажется, от природы стоит задача проявить себя. Иначе он не состоялся в жизни, его судьба неудачна. У женщины такого нет, она по-другому смотрит на жизнь.

Давайте затронем тему вокального творчества. Здесь такая же картина?

- Когда мы говорим о вокальном искусстве, здесь множество женских имен. Они невероятно интересны, и даже интереснее мужчин. Возьмём современных известных исполнителей: Юлия Лежнева, Альбина Шагимуратова и другие. Это известные классические певицы, которые пленяют слушателей. Даже в нашем музыкальном обиходе отмечаешь для себя, что женщины более выразительны, более удачливы как вокалисты. Про современных певиц, которые обычно у нас звучат, я ничего сказать не могу, потому что все они для меня обычные. А вот академические певицы интересны тем, что это большая работа над собой, над голосом, освоение музыкального репертуара.

Кстати, про молодых певиц. В рамках нашего фестиваля «Вятская весна» (12+) выступала замечательная девочка. Говорю, девочка, потому что она совсем ещё молодая певица. Наша звёздочка Татьяна Помилова. Дарование у неё невероятное. Манера её пения – народное пение. Она стала лауреатом второй премии первого Всероссийского конкурса исполнителей народной песни, который проходил в прошлом году в Москве. Она вышла на этот пьедестал почёта после прослушивания из 250 исполнителей. Это пример одарённости, который я вижу перед собой.

В рамках фестиваля «Вятская весна» тоже будут концерты с народным пением?

- Да, у нас такой концерт состоялся 5 марта. Я как раз говорю о Татьяне Помиловой, которая пела в сопровождении ансамбля «Россия» (12+). Там было немало других лауреатов этого конкурса и членов жюри. Они приехали к нам из разных городов.

Что касается народного пения, мне кажется, сейчас люди пытаются найти свои корни, свои истоки, обрести себя. Видимо, есть нюансы, которые не позволяют человеку чувствовать почву под ногами. А народное творчество, народная музыка возвращают к корням, и это очень важно. Был период, когда мы этого стеснялись – есть творческий багаж поколений, которые жили до тебя, и ты немножко хочешь от них отказаться. Сейчас люди меняются, и это здорово. Но хочется сказать, что должна быть прекрасная аранжировка, сплав народного искусства и академической музыкальной культуры. Он и создаёт высший разряд этого творчества.

Какие ещё события предстоят в Вятской филармонии?

- Ещё раз скажу про концерт Татьяны Помиловой, который будет 22 марта в малом зале. Этот концерт, конечно, про любовь. И она будет выступать вместе с русским концертным ансамблем «ТРИ+ДВА» (12+).

22 марта, 29 марта, 6 и 10 апреля – Брамсфест (12+). Это Вятский губернский симфонический оркестр имени Раевского. Будут не только солисты в каждой концертной программе, но в двух программах – приглашённые дирижёры.

29 марта это будет Андрей Данилов– лауреат премии «Золотая маска», дирижёр из Ульяновска. А 6 апреля – молодой дирижёр из Екатеринбурга Олег Каюмов. И, конечно, наш оркестр выступит и со своим дирижёром Дмитрием Новиковым (12+).

20 апреля состоится заключительный концерт фестиваля – большой пасхальный концерт (12+). Здесь прозвучит музыка Римского-Корсакова, Георгия Свиридова и Модеста Мусоргского. Будет исполнен славянский марш Чайковского и симфония «Зимние грёзы». Во главе нашего оркестра в этот вечер будет народный артист России, дирижёр Большого театра Валерий Борисов.

Порекомендуйте плейлист композиций, которые помогут нам почувствовать наступление весны?

- Мне кажется, это должна быть музыка разных жанров. Можно послушать и Петра Ильича Чайковского из цикла «Времена года». Пьесы «Белая ночь», «Подснежник». Также я бы послушала «Вальс цветов», он тоже очень вдохновляет. Можно послушать композитора Берлиоза, который создаёт это настроение в своих произведениях. Возможно, Брамс или Шопен. Ещё обязательно должна быть французская музыка – «Шербурские зонтики», например.