«И я так могу нарисовать» – фраза, которую можно чаще всего услышать в галерее современного искусства от посетителей, обывателей. Что хотят авторы сказать своими работами и чего хочет зритель, как понимать современное искусство и сколько оно стоит, в интервью порталу Свойкировский рассказала московский куратор выставок Алёна Алексеева.
Алёна, расскажите о себе
Алёна Алексеева: Я независимый куратор в современном искусстве. С 2018 года веду блог и образовательные программы для художников. Я изучала историю искусства, практики современного искусства и фотографии, много путешествую по России, читаю лекции, делаю выставки художникам. Это позволяет мне ближе познакомиться с контекстом искусства регионов и узнать новые имена художников, которые пока в Москве не выставляются. С художницей Алёной Шапарь, чья выставка Safe Space откроется 3 марта в «Галерее Прогресса» в Кирове, мы познакомились, когда она училась в моей онлайн-школе. Алёна из Омска, и мне было любопытно узнать о проектах, которые делают омские художники, что для них актуально сейчас. Выставка, которую мы готовим, будет показана в четырёх регионах России и расскажет историю того, как взрослые люди нашего поколения – миллениалы – помнят своё детство и с чем у них ассоциируется чувство безопасности, когда они вспоминают о своей юности.
Алёна Алексеева на выставке в Белгороде
Кто такой куратор выставки и чем он занимается?
Алёна Алексеева: Куратор находит идею для выставки и собирает проект до его завершения на выставочной площадке. Независимое кураторство интересно, но нестабильно. Когда куратор не работает с одной институцией – музеем или галереей, он вынужден самостоятельно искать пространства под свои выставки, находить финансирование и привлекать зрителя на мероприятие. Куратор должен быть очень чутким по отношению к социальным изменениям и настроениям общества. Ведь он проводник искусства художника к зрителю. Сейчас мало просто повесить картины на стены галереи. Молодой зритель больше не хочет просто ходить по выставке, ему нужно событие, интерактив, эмоции. Куратор находит точки соприкосновения художника и зрителя и создаёт коммуникацию.
Как правило, люди боятся того, что не понимают. Так случилось и с современным искусством. Можете попробовать развеять стереотип, что современное искусство – это не только геометрические фигуры, провокация и непонятность?
Алёна Алексеева: Давайте начнём с того, что геометрические фигуры на холсте – это уже классика искусства. Работы авангардистов (движение художников начала XX века) уже попали в музей, а значит, они признаны значимыми и спорить с этим уже поздно. Можно не любить авангард, но отрицать его значимость, по меньшей мере, глупо.
А вот провокация – это не стереотип, это данность. И сейчас, и двести лет назад художники стремились удивить, шокировать публику. Многие забыли, что горячо нами любимые импрессионисты были гонимы салоном и академией во Франции, не могли долгое время продавать свои произведения и были осмеяны французским обществом. Кто-то скажет, что у импрессионистов хотя бы были пейзажи, портреты, натюрморты, а в работах современных художников мы можем увидеть только беспорядочные мазки краски. Суть поиска художника от этого не меняется. Искусство всегда было продуктом того времени, в котором живёт художник. Более того, художники всегда шли дальше своих предшественников. Какой смысл снова и снова повторять Караваджо, Моне или Репина?
Чтобы стать актуальным своему времени, художник постоянно ищет новые формы, новые методы работы с художественными материалами. В какой-то момент художники решили, что хватит изображать мир вокруг таким, как видит его глаз. В чём смысл очередной вазы с цветами и фруктами на холсте? Каждый художник хочет быть неповторимым, обладать своим собственным визуальным языком. Именно современное искусство даёт полную свободу эксперимента художникам нашего времени, не ограничивая их едиными стандартами, жанрами и законами.